夜深人静手绘漫画，孤独得如同一个人在太空里漂游，没有强烈的热爱或欲望作支撑，真的难以长期坚持。
《热血高校》尽快面世的先决条件是企划获得编辑认可，当然得不遗余力地展示画功和说故事能力，分镜技巧与风格尤其重要。
天蒙蒙亮时，雪野江川已经设计了几页分镜。
其实分镜稿在影视前期筹备中也很重要，为了更好地与摄影、美工沟通，不少导演会在文字脚本基础上画出示意图。
江川以前就喜欢这么做，而且干得不赖，据他所知中美日电影界不少着名导演擅长手绘，卡梅隆、卢卡斯、黑泽明、张艺谋、徐克等等的绘画修养都不错。
李小龙每部电影的关键打斗，也都先亲手一板一眼把动作设计画出来，对比视觉效果，做足了功夫才开拍，绝非临场发挥。
姜文画功不行，但也会以小王八人勾勒出意思，相当努力的样子。
最喜欢看图说话的曰本人就更不用说了，导演不会画两笔都不好意思说自己是搞艺术的。
江川打算直接以漫画形式表现故事大纲，虽然人物形象和文字都还没最终确定，但不影响以影视的分镜法先画出概念草图，而后一点点丰富内容。
他看得多学得多，自认在这些方面拥有比这个时代画家都更成熟的见解和方法，事实也的确如此。
漫画虽然经历过一波发展高潮，大量名作产生在八、九十年代，但时至世纪初依然没有完全摆脱连环画的影子，和影视一样仍在不断发展中，而越到后期二者越是殊途同归。
比如之前的一页画，漫画家根据内容进行分格，或疏或密比较中规中矩，近来则慢慢引入影视的远景、近景等概念，热衷以破格或者无格形式表现内容的画家越来越多。
这个趋势很快会形成新的潮流，再过十几年漫画术语都将与影视合流，考虑的是机位和视线轨迹，一页画基本等于一段二维化的视频片段。
江川目前就是跳过这十几年的发展历程，以影视思维先弄了几页分镜。
他倒不担心编辑或者读者接受无能，这是伪命题，当年大陆改革开放接触外部影视时，代差可不止十年八年，也没见谁看得跑肚拉稀，反而趋之若鹜。
其实某些设计和理念未必都是开创性的，但多个这种东西有机结合、灵活运用在却是开先河的，应该能引起编辑的关注。
但也得作好受挫准备，万事开头难，曰本漫画界竞争惨烈，成功有很大运气成分，同个故事换个人说的效果可能截然不同，最终得市场说了算。
至于《热血高校》往哪投稿，雪野江川将目标锁定为《周刊少年jump》。
《周刊少年jump》是曰本发行量最高的连载漫画杂志，刊登过许多着名的漫画，例如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《幽游白书》、《全职猎人》、《海贼王》、《银魂》等，读者以国中生为主，据说销量最高时全曰本四分之一的年轻人每周都必买这本杂志。
《热血高校》想一举成名当然最好能直接上jump热推，都穿越开挂了就得这么敢想有心气，雪野江川可没耐心踏踏实实从边角的小杂志开始忙起。
周刊对作品主题有要求，漫画必须符合杂志三大理念之一：努力、友情、胜利。
这三个关键词是战后对学生长期调查的结果：“最打动内心的词是努力，对自己最重要的词是友情，最喜欢的词是胜利。”
原则上作品能搭线一条就行，《热血高校》却完全符合这三个要求，认真打架也是努力，一起打架也是友情，打架赢了当然也是胜利，配对成功。
其实所有的热血战斗漫画都符合这些，所以jump的作品长期流行傻大黑暴。
忙了几小时，雪野江川已经有些累了，今天的绘画工作到此结束。
他推开窗深深吸口气，窗外世界仿佛青色的，一股清冽的空气伴随晨曦倾泻而入。
一眼望出去森大厦就在不远处，隐约能分辨出幕墙上的哆啦A梦和圣斗士星矢，其他的还看不太清。
而远处是红白相间的东京地标建筑RB电波塔，依然灯火通明。
“一眼能看到两个地标，神宫御所的地段真不错，在六本木算是一流。”
六本木是六棵树的意思，靠近东京湾，据说是因为江户时代有六户姓氏中都带木字的家族聚居在这，就叫这名字了。
战时六本木有许多军事设施，战败后被美军接管，大量西方人便到此聚居，各种高档娱乐、消费配套应运而生，后来许多高档办公楼也建在这里，于是逐渐成为东京最奢华、最时尚的区域。
春天时他拍过一张照片，前景是樱花，中景是已完工的森大厦，远景是东京塔，色彩调得冷冷的，后来卖给杂志赚了点稿费。
江川转身拿出单反数码相机，对着窗外尤其是朝日电视台连拍了十几张。
“如果想做回影视本行，什么朝日台，叫近水楼台更合适。”
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