都说曰本的漫画在衰落，市场在缩小，这个恐怕见仁见智。
美利坚被撞大楼的前几年前就开始衰了，而非洲的许多地方却在高速蓬勃地发展，速度是老美两三倍，然而二者显然不能比较。
曰本的漫画相比较过去没那么强了，但横向比较仍一枝独秀。
江川出道两个多月，拿出了三部优秀的作品或者说IP，发展似乎特别有声有色，动画化虽然评估失败了，毕竟评估了，小说项目搁置了，但毕竟上马了，甚至《热血高校》改编电影的可行性都已经在集英社高层讨论过，似乎颇被看好。
是他主角光环太耀眼，所以如此开挂般热闹吗？
其实并不是，他的步伐并没有多快，甚至没有六年前的《名侦探柯南》快。
加快资本操作，是曰本漫画界近几年的大趋势。
谁都知道吃了人参果可以长生不老，人参果三千年一开花，三千年一结果，再三千年才成熟，虽然时间漫长，但只要拥有了人参果树，培育个九千年总有人能获益。
曰本漫画界发展之初走的是培育人生果之路，花费大量时间磨砺好作品，别的不说，一部漫画没有两三年的人气积累，是不可能考虑动画或者影视化的。
那时候从业者也相对集中，几家出版社就霸占了市场，然后与动画公司强强联手，倚仗人才资金优势出精品是主要道路。
九十年代后这个模式渐渐被打破，尤其是经济泡沫几年没起色，资本开始选择风险最小见效最快的途径。
大家好像不约而同地发现，其实培育珍贵药材也能增加寿命，吃这个增加几年，吃那个再增加几年，比培育人参果容易多了，虽然不能一劳永逸长生不老，但也死不了，而且立竿见影地惠及投资者。
江川无疑是奇材，是培育成人参果，还是按照奇花异草打造？
集英社和鸟岛主编选择了后者，九千年太久，只争朝夕。
所以站在投资者角度考虑的话，尽快开发江川的价值是板上钉钉的事，这是合作、是生意，而非谁惠及了谁。
另外多年摸索下来，谁都看出漫画家与出版社的合作基本是一锤子买卖，这个基本已经是规律了，四十岁之前的漫画家才是漫画家，过了这个年纪的漫画家绝大多数都不太中用了，所以开发也得趁早。
伟大的手冢治虫，为了漫画经常三四天不睡觉，作为医学博士却只活了六十一岁，拖了曰本人均寿命的后腿，江川怀疑他是累死的。
接近伟大的鸟山明，自称一部《龙珠》耗光了热情与精力，四十岁以后基本就给游戏公司搞人物造型什么的，此后再也没有执笔过长篇漫画，已经半退休状态。
还有一言难尽的富坚义博，从《幽游白书》后期开始，别人每周连载，他要死不活半个月一个月才能写一话，据说腰不行了，才三十九岁就开始不太中用。
如果集英社知道再过两三年这家伙反复休刊，一停更就是几年，恐怕一口老血早吐出来了。
新生代的画家里，尾田荣一郎二十二岁才开始连载《海贼王》，其实有点太迟了。
岸本齐史二十五岁开始写《火影忍者》，已经属于大器晚成，基本可以预料这一部作品就会把他的才华燃烧殆尽。
江川虽然还不到二十，必须得抓紧开发，他手头的三个故事二十年都未必画得完。
这是他的人生使命，不画完不准死。
不知不觉就要发单行本了，聊这个江川可就有精神了：“《热血高校》第十话将在十二月二十九日连载，单行本通常是结集十话，如果也年底发行，时间上会不会冲突呢？”
也就是说如果年底出单行本，那么第十话内容将和周刊几乎同时上市。
其实江川知道曰本大量迷漫买各种单行本主要为了收藏，应该并不影响期刊销售，但在见鸟岛之前还是先谈清楚。
雅美笑着摇头：“不影响的，读者购买的目的不一样，单行本只要推迟两三天到元旦时发行就可以了。”
三浦的第一册单行本一个多月前就发行了，目前销售了八万多册，在成人漫新人里成绩还算行。
曰本漫画家与出版社签的合约挺复杂，所谓版权的定义也不大一样，着作权是百分之百属于作者的，但还有更重要的所谓代行权。
比如江川与集英社签约的其实就是代行权，意思差不多是将着作权租给出版社，自己只管创作就好了。
这个代行的权力很大，出版社全权负责作品的出版以及动画化、周边、游戏等等一切版权的使用。
不过对于漫画家来说，最主要的生财手段是出版单行本，只有这个是真正赚钱的。
动画的版权是以固定价格出售的，通常一季动画十几集，需要五十话左右的漫画内容，一话的买断价格是十五万円，漫画家差不多能拿到七百多万円。
相比较连载卖画稿一年六百万的收入，其实高不了多少，可以说漫画如果动画化的话，也就是当年的稿费翻倍。
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