从银行回家的路上，江川买了本今天刚上架的《周刊少年JUMP》。
小畑健的《死亡笔记》果然开始连载了，封面有大字标题，主角夜神月上了封面，扉页也有彩图推荐，看得出JUMP相当重视。
大概翻了翻，画功相当精湛，分镜也很有特色。
小畑健也是插图画家，以画插图的精神写漫画，这一点和江川很像。
江川始终认为小畑健和《剑风传奇》的三浦建太郎是曰本漫画界除了他之外画工最精致的两位漫画家，特点也类似，细腻完整，有层次感，基础十分扎实，色彩感觉特别好。
特别是人物的变形符合美学，这一点优于富坚义博，他的变形其实有点奇怪，不同视角下有时甚至不尊重基本的透视。
不过似乎没人有胆量指出这一点，免得被人指出不懂浮世绘，曰本画家哪有不受浮世绘影响的。
八十年代末正式出道的小畑健，与井上雄彦、富坚义博几乎同龄，却错过了JUMP的黄金年代，发展得一直挺坎坷。
当九十年代《龙珠》、《灌篮高手》、《幽游白书》三大JUMP台柱各显神通时，他十年间虽然在集英社也连载了四部作品，但成绩都很一般，生活一度非常拮据，有时不得不做些兼职，比如为一些小说绘制插图。
这好像没多惨，雪野江川之前没有连载收入，也是画插图，还做过书店职员。
九九年小畑健的成名作《棋魂》与《火影忍者》差不多同时开始连载，终于打开了局面，声名鹊起。
不过岸本齐史把《火影忍者》又写了十几年，他却画了三年就终结了。
原因是多方面的，主要因为故事是别人写的，原作者想完结了，小畑健也只能跟着完结。
另外体育番都有同样问题，写到一定程度力量体系就到顶了，再写就会崩，不像其他题材可以无限制循环提升天花板。
毕竟写的是围棋棋手，一路过关斩将都快踏平中韩一统世界棋坛了，再写下去就得离开地球了。
《灌篮高手》也是同样问题，井上雄彦如果继续写就完全超出曰本篮球实际水平，只能去平推NBA，牛皮吹太大变成鬼故事。
另外《棋魂》连载到后面提及韩国棋手，韩国认为其中内容存在名誉伤害，抗议得小畑健干脆收尾了，也算是踩到屎。
十年后动画进入大陆，仍然有韩国内容，于是又被抗议到禁播。
看来写大韩得慎重，稍不满意就切根手指送给你。
不过《棋魂》获得了巨大成功，而且是轰动性的，热潮甚至席卷到东南亚。
小畑健的粉丝喜欢说《棋魂》为围棋事业的发展做出巨大贡献，连载的三年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速升至四百多万，增加了近一百万。
这个恐怕有点扯淡，《棋魂》的成功很大程度是时势造英雄，顺应了当时的围棋热，而非引领。
八五年第一届中日围棋擂台赛开打，曰本超一流棋手小林光一九段连克中方六元大将，中方落后于日本队，被杀得只剩下一个人。
最后的聂卫平作为主将出战，连续战胜小林光一和王座战冠军加藤正夫，把比分扳平。
当时擂台赛在两国都引起巨大轰动，之后的决胜局，聂卫平在BJ又击败日方主将、曾六次夺得“棋圣”战冠军、并被授予“终身棋圣”称号的藤泽秀行，最终为中国赢得了擂台赛胜利。
这一战杀得中曰两国都热血沸腾瞠目结舌，中日韩之间的擂台赛从此拉开帷幕，每一届都受到极大关注，打到现在都难分难解。
后来又有中日韩棋手轮战人工智能，围棋始终吸引民众极大的关注。
所以《棋魂》是在八、九十年代围棋热的氛围下开写的，说引领热潮就言过其实了。
江川记得八十年代东宝还曾经拍过一部电影叫作《一盘没有下完的棋》，借中日之间横跨几十年的围棋交流反思战争。
现在小畑健卷土重来，开始连载《死亡笔记》，市场敏锐度明显比原来提升了不少。
他显然注意到现实向题材不吃香了，于是《死亡笔记》的设定也开始鬼扯，完全向流行看齐。
《棋魂》虽然也有鬼怪角色，作为体育番无疑是现实向的，鬼怪只是起开挂的作用，而《死亡笔记》完全是超现实世界。
这无可厚非，《鬼灭之刃》同样是鬼话连篇。
其实江川并不喜欢《死亡笔记》的故事，设定太弱了，都不如后来大陆的许多二三流网文，更别说一流的。
比如说死神的笔记遗落在人间，只要把人的名字写上去，并想象着对方的长相，那么这个人就会死，但用专属橡皮擦擦掉名字的话又会再活过来。
这是逗谁呢，抄袭阎王爷的生死簿可以理解，可这么随意就过分了。
但这不是小畑健的错，故事是其他作家写的，他只负责画。
江川之前看过《死亡笔记》的动漫和电影，可以说没有小畑健漫画光环罩着的话，都算不上优秀作品，作为推理剧许多逻辑都无法自洽，全靠笔记本复杂的设定强行撑着。
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