首先颁发的是戛纳电影节的终身成就荣誉金棕榈奖，获奖者就是刚才最后一个入场的嘉宾、八十六岁法国老导演阿伦·雷乃。
阿伦·雷乃满头银发精神矍铄，乐呵呵上台领奖，评委会主席伊莎贝尔·于佩尔和电影节主席吉尔·雅各布亲自颁奖，以示对老艺术家的尊重。
学过电影史的人通常都知道阿伦·雷乃，法国后现代主义的代表性艺术家，作品有很浓厚的相对主义和宿命论思想，时不时流露出悲观情绪，很合欧洲人口味，而且喜欢探讨人心人性人情的复杂、命运的叵测多变，电影带有浓厚的文学气息，可以算是铁杆文青。
他也是各大电影节的活跃人物，二战结束后的第三年，年仅二十六岁就凭纪录短片《梵·高》，获得第22届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。
后来还获得过威尼斯金狮奖、威尼斯最佳导演奖，作品几次提名戛纳电影节，也获得过二等奖的评委会大奖，今天又拿到了戛纳的终身成就奖。
老导演虽然八十六岁高龄但老当益壮，这些年一直活跃在影坛，今年也有作品《野草》入围戛纳电影节主竞赛单元，影片讲述了一个女人走出商店后手提包被人抢劫，随后命运发生了不可逆转的变化，大概也是宿命论那套。
江川很佩服这个老人，对英爱说：“八十六岁还在拍电影，还有兴趣角逐戛纳影展，我恐怕做不到。”
“没必要勉强自己，”英爱握了握他的手：“希望我们八十六岁时都还快乐地活着。”
阿伦·雷乃最广为人知的代表作与曰本有关，叫《广岛之恋》。
这片子拍摄于五十年代末，在现在看来有些奇葩，不过当时欧洲思想界比较混乱，影片入围当年戛纳电影节，还获得了费比西奖，是个影评人奖项。
这显然不是阿伦·雷乃的最高成就，但却是最有名的作品。
这片说的是法国的一名女演员到曰本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师，两人一见钟情迅速陷入了热恋。
两人很有格调，百忙之中竟然还有时间去逛广岛博物馆，满满的文艺腔。
然而在博物馆中的所见、和与曰本男人的爱情，使这个法国女人回想起战争的场景，以及发生在那时候的初恋。
十四年前，二战结束前夕，这个法国女人的家乡被德国人占领，而当时还很年轻的她却在这个节骨眼上爱上了一名德国士兵。
不得不说这个女人是轴心国之友，之前爱德国兵，现在爱曰本人，就差一位意大利帅哥了。
女人偷偷跑去和德国兵约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。
看来当时战况还是不够激烈，德国兵还有空约会。
然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙，家乡在一夜之间解放了。
然而女人却因为失去爱人而痛不欲生，整天失魂落魄。
因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖闭关思过。
这法国女人显然不知道自己错在哪，反而觉得自己的情感也随着死去的爱情一同逝去了，简单来说就是不能再爱了。
这种想法显然经不起岁月冲刷，女人以为能够将这份失恋的痛苦永埋心底，可现在与曰本男人迅速升温的爱情却重启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，她毫不讳言地告诉了曰本男人。
她的那些话当然不能在法国说给法国男人听，现在算是找到组织找到自己人了。
而且女人在曰本男人的鼓励下，也认为能够通过讲述自己的故事，真正地遗忘这段经历。
“说出来吧，说出来就好受了，也就能放下了。”
男人都是这样骗女人说心里话的。
不过电影的逻辑可不是这个，而是把女人的爱情被枪毙和广岛被核爆划上了等号。
就在女人的爱情被摧毁后不久，广岛也被原子弹摧毁了，整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。
如今十几年过去了，女人通过记忆缅怀过去，而广岛的人们也只有靠着博物馆中保存的战争的遗迹，来回忆那段惨痛的历史。
阿伦·雷乃的编导技巧不错，影片的内涵或者说主题被他讲述得极为复杂、朦胧暧昧晦涩难解。
表面看大致关于爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等无比正确的东西，从深层次看，似乎是关于时间、记忆和遗忘的更宏大人类思索。
无论处于什么思考拍这样的电影，鉴于法国人在二战中的怂包表现是可以理解的，如果是中韩导演拍这样的东西，基本就社会死亡了。
另外这部电影是当年欧洲“新浪潮”和“左岸派”的代表性作品，再不理解也不能说狗屁不通，不然会被骂成野蛮人，不了解人类文明的精髓。
实际上这部电影有很强的时代特征，当时欧洲五十年间经历了两次世界大战，而后就进入了冷战核对峙，民众普遍极端恐惧，于是拿广岛来说故事也就顾不得历史背景了。
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