形式美确实非常重要，但艺术美同样重要，即使是到今日，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。
双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。
“比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一种定调。”
“其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”
“首先，音与音的递进，每一个乐段的开头结尾，和谐是永远离不开的论调，紧接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主体旋律，或者复调与主体之间的均衡，这些元素构建出的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”
李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。
“而这些并非是一成不变的，形式美学中，也注重独特性，即突破原有规律，标新立异，引人注意的小惊喜，小亮点，比如.......贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”
“与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩，也是形式美的一种。”
“这些形式美的元素，构建了一个曲子，你会发现，这样的曲子打动人完全没什么问题，观众对于这类曲子的美学感受，其实就是形式美，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会感觉到美感！”
李文音耸了耸肩。
“就别说国外了，就比如我写的一些流行歌曲，连我自己都不知道在唱什么，但粉丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”
“哈哈哈哈！”
周围不少音乐家们都笑着摇了摇头。
其实，李文音的说法很好理解。
所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。
因为，不看翻译的情况下，根本听不懂外国的歌。
但即使是这样，也会爱上，是为什么？
旋律？
是，也不完全是。
或者应该说，是被歌曲的“形式美”所吸引的。
比如，有的人喜欢异域风情的歌曲，那些来自外国的独特民族音阶，不正是“形式美”么？
包括华国的五声音阶，一段意义不明，表现有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在观众心目中的加工，就会出现无穷多的体验！
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