这点杨谦承认，无论是短视频平台还是小破站这样的视频、直播平台，确实是给很多人提供了展示自我的机会。
因为每个人的爱好都不一样，就算是像唢呐这样的偏门乐器，都能在全国性的大平台上，找到非常多的支持者，也给了这些民间艺术一个蓬勃发展的机会！
就连杨谦自己，其实也算是间接地通过这些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、杨诗涵等人一直教导和支持的金城中学博文学校的孩子们，也因为小破站的直播平台，将他们还是比较稚嫩的声音传遍了全国，获得了认可。
“侵权的问题，其实技术上是可以解决的，但为什么这些平台没有处理，反而是打擦边球，默默地纵容着这些行为？其实还是跟利益有关系，这些公司想要更大的流量，想要更大的利益，就睁一只眼闭一只眼，甚至还为这些侵权行为提供便利。”
“你不可否认的是，技术是在不断发展的，包括元宇宙，以后也肯定会成为诸如互联网、移动互联网、短视频这样的大趋势。你不可能阻挡时代的发展，时代的发展也不可能逆转，就好像实体唱片，现在再怎么怀旧，大家还是通过手机或者我们智能音箱等设备来听歌，不可能还会回到以前实体唱片的时代。”
杨言说得很理性，即便杨谦是一个很感性的人，但他也不能否认堂哥说得是现实。
实体唱片，现在顶多是作为怀旧的形式，出现在大家的收藏里，杨谦也一样，他现在很多时候也没有空去静静地欣赏一张过去的CD了，听歌，更多还是通过手机和耳机来完成。
“就好像你说的那样，技术是一把双刃剑。你不希望它伤害到自己，那就要自己把握住它，更加主动地利用好它，制定好规则。音乐的版权也一样，实体唱片不能卖了，现在有数字专辑可以卖，数字专辑单价不高、销量上来，也一样能够给音乐人带来很可观的收入，你说是不是？”
“就好像我们做小爱公司一样，只要我们做到行业的第一，质量成为行业的标杆，那么我们就可以在制定规则上拿到话语权，像壁纸、字幕这样以前受盗版侵权严重的艺术作者们，也可以通过我们的平台，获得丰厚的收入！同时我们也能带动整个行业的发展，因为他们一开始侵权、不给艺术作者们带来收益，艺术作者们都跑到我们平台来，同时我们还会帮我们的作者维权，逼得他们不得不重视版权，保护了整个行业的生态环境，同时也培养了用户的付费习惯。”
“音乐的版权保护也一样，你想要整个行业的环境变好，那么就得拿到话语权，或者是获得国家的支持，或者是你本身就是行业的标杆，能够代表这个行业去制定规则！总的来说，怨天尤人不如靠己，你想要让整个行业发展得好，形成正反馈，就不能只是埋头做音乐，也要积极、勇敢地参与到这场变革里来！”
杨言的话，让杨谦和戴羽妮不仅仅是深思，还有些惊讶地对视起来。
因为关于把握话语权的话，杨谦和戴羽妮在老戴同志那儿已经听过了一遍。
戴振宏也是这个意思，他觉得杨谦想要振兴华语乐坛的理想很傻很天真，不是不能做，而是非常难！想要改变目前的形式，杨谦能做的也只能是拿到话语权！
唯一的不同，是戴振宏和杨言的侧重点不一样。
戴振宏希望杨谦能够在华语乐坛，甚至是娱乐圈里，做出令所有人都不可忽视的成绩，然后通过官方的渠道，比如像唐德益或者欧阳晓晴的妈妈章芳婷那样，成为有身份有地位的人，从而拿到行业的话语权。
当然，这个过程还需要不断地团结所有能团结的力量，才能推动整个行业的改革。
而杨言是认为拿到话语权是需要在行业里做到行业的第一，成为行业的标杆，自然也就成为了规则的制定者。
谁说的才是对的？
或者说，这两条路，都是艰难的，但也是可行的？
在杨谦沉思的时候，刚才也在琢磨杨谦说的那些“弊端”的雷震天也开口了。
“杨谦，我觉得你所说的顾虑是有道理的，我们发展元宇宙的时候，也不能不考虑它对社会，对我们国家的影响，不管做什么，我们肯定不能站到了人民和国家的对立面上！”
雷震天负责对外，虽然还有锋芒，但对一些人情世故还是处理得比较老练的。他先是肯定了杨谦的观点，然后才提出自己见解。
“不过，我觉得今天我们讨论的元宇宙演唱会设想，不能视为是现实中的演唱会的替代品。它的出现，可能多多少少的会影响到现实中的演唱会的数量，但更多的，它跟实际的演唱会，其实应该是互补，是一种补充的关系！元宇宙演唱会，能够补足现实中演唱会不能涉及的一部分群体，比如二三线城、乡镇农村，甚至是有些大城市但赶不到现场的观众的市场空白！”
“换句话说，就是我们这种新形式的直播会有，现实中的演唱会也会存在，跟现在的短视频平台类似。我们总体的目的还是为了满足更加广阔的人群的精神文化需求，做大这个市场，让更多的人喜欢音乐，喜欢观看音乐表演，也是让我们的音乐人也能有更多的表演收入！”
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