斯坦尼斯拉夫斯基在此基础上建立起了体系的三大基本原则：
第一个原则是“能动性和行动的原则”。它说明不可以表演形象和热情，而应当本着形象和热情来行动。
在表演三要素动作、假使、规定情境中，动作是最根本、最主要的元素，是创作自我感觉诸元素中第一元素，也就是心理技术的全部意义就在于创作器官中的一切元素使之行动起来。
仅只一个“情感的逻辑”是不够的，它必须融合在行动的逻辑和顺序里，内在的东西必须获得外在的表现，精神的行动必须通过形体的行动表现出来。
但是这还不够，问题不在于动作的本身。能够“一般化”地在舞台上真实动作起来还不行，关键在于动作的逻辑性，必须选择为了达到目的所必须的动作。并不是任何真实的动作都是必要的；演员所要的动作是要经过选择的、可以完成既定任务的动作，必须是有内心根据的合乎逻辑的、有顺序的、而且在现实中是可能的。
如果它们的逻辑是循序渐进地奔向最终目的、剖露主题思想，完成最高任务，那这一串经过选择的动作就是“贯穿动作”。一切个别的动作都是为了实现最高任务而存在的。所以在体系里最重要的就是“贯穿动作”和“最高任务”。体系里的一切元素都是受它们支配，为它们服务的。
第二个原则就是“普希金的名言”。普希金的名言要点是：纯真的热情，或者说真实的情感，是由规定情境中产生出来的。
所以在舞台上必须想到的不是情感，而是规定情境，而是自然地产生纯真热情的规定情境。所以问题并不在于准“符合”谁，而是只有规定情境才能产生的真实情感。
形体松弛，没有肌肉紧张，身体器官完全受活动意志支配是演员进入创作状态时的第一个基本条件。只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感受到的东西。
形体松弛还可以促使自然的自我感觉，减轻演员的精神负担，使他注意舞台的事件，但它的取得必须依靠于演员把全部注意力整个地在自觉计划与行动的逻辑与顺序的时候才能成功，并且只有在下面两种情况下才是有效的：（一）要给注意力装上幻想的翅膀；（二）演员像任何艺术家一样，要把自己摒除在实在世界之外，而沉浸于艺术作品所创造的世界里，沉浸在幻想的世界之中。
另外两个元素“想象”与“假使”就产生了。只有在想象的帮助下，演员才能相信这个虚构的世界是真的，只有借助于想象，演员才能把“幻想的虚构”变成舞台的真实，通过对以往的“情绪记忆”，在“假使”的想象的真实里，演员也就真心诚意地相信，而且比相信真正的时候更有热情。相信了虚构的生活，演员就能开始创作了。
“规定情境”和“假使”一样，是种假定“想象的虚构”。任何一个剧本，演员都要碰到作者和导演的许多层次的“假使”，即各种“规定情境”。 “规定情境”就是一种“假使”，而“假使”也就是一种“规定情境”。一个是假定（假使），另一个是对假定的补充（规定情境）。
“假使”永远是创作的起点，而“规定情境”是创作的发展。只有依靠所有这些“规定情境”，才能够创造出人的“纯真的热情”。只有“规定情境”和对“规定情境”的判断，才能够在演员心头引起真正的体验，并且引导演员走向真正的生活。
体系并不承认“一般化的行动”，只承认具体的规定情境中的具体行动。这就是说，规定情境的不断的线，乃是演员在形象中的一切思想、行动、情感的源泉。
人的行动的逻辑和顺序完全取决于具体的生活环境，取决于实践。舞台形象也是如此。
规定情境中有热情的真实，这就是说，首先要创造规定情境，真诚地相信它们，那时“热情的真实”就自然产生。规定情境线制约着演员创造角色的全部过程。它能引起视象，并能使角色在演员的意识中活跃起来。它决定了挖掘台词的可能性，并且帮助产生角色。
它阐明了典型环境，而典型环境也就使得演员能够找到典型的行为，创造出典型的性格。它规定行动的逻辑和顺序，阐明角色的主要目的，指出角色的远景，并且自然地导向最高任务。
第三个原则是天性本身的有机创作。整个体系的目的是用有意识的演员技术来引起下意识的创造，使演员的天性发挥它的作用，而天性可以说是最优秀的艺术家。
不能杜撰创作法则，法则存在于人的天性的自然之中，只需要认识它们，并且掌握它们。
创作不是理论，也不是一套规则和手法。“创作者”就是人们本身的天性。形象只能从自己身上创造出来，因此，必须在角色身上找到自己，并且在自己身上找到角色。
如果演员不仅能在作者台词的范围内生活在角色里，而且能够扩大作者台词的范围，找到角色的过去和未来，这就意味着演员的创作天性已经跟角色结合在一起了，就意味着演员的创作天性已经取得了彻底的解放，能够感受任何情况，并且轻松愉快地适应它们。
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