这就是一个好演员的质素，或者说风格化的东西。
这种东西是骨头里有的，老天赋予的，甚至不需要怎么修整，自然的就流淌出来了，像泉水叮咚从山间流过一样。
易青始终觉得刘晔身上有一种非常神奇的气质，阴柔的朴实，这阴柔中和了朴实的“土气”，而这朴实，又中和了“阴柔”的娘娘腔，不然以186的身高，并不那么阴柔的面孔怎么去演蓝宇这个同.性.恋关系中像女孩的男孩，只是想想也知道，这个难度是非常高的。
而且，这种气质在一线小生中相当缺乏，有一种格格不入的感觉，这种格格不入导致的孤独，非常之动人，很容易出挑。
刘晔的那些经典角色，蓝宇简单，清澈，但是就是爱悍东，轴得很，谁都劝不了，这落差让人眼前一亮。
龙小羽是杀.人凶.手，但是任何姑娘，从头看到尾，就会自然而然的爱上这个凶.手。
刘晔很适合这种文艺片，《蓝宇》、《那人那山那狗》、《巴尔扎克与小裁缝》、《美人草》等都是，而文艺片中，这种类型的，纯情的朴实的忧郁的人物形象，又占了绝大多数，刘晔信手拈来，毫不费力，将每一个角色都演到了登峰造极的程度。
甚至于让阴柔的陈昆来蓝宇，他也来不了，因为陈昆的气质里有一些华丽，以及个性极强的争锋相对的东西，会遮盖掉蓝宇朴素的质素。
当然，刘晔的醒悟也是很早的，他显然也意识到了自己戏路的“狭窄”，很快就在寻找转型，可以说，《血色浪漫》就是一次成功的转型。
刘晔演的钟跃民不再始终忧郁了，但是，这次转型的成功，依然是抓住了表演的一些特征。
钟跃民轴，谁都劝不了，我爱怎样怎样，是真正的浪漫主义，也就是说，《血色浪漫》这个电视剧，本质上还是个文艺片。
刘晔在表演上面，把外放的力度加进来了，贫，把从前的忧郁劲儿往内收了，再加上符合自身的一些性格特征，所以钟跃民还算个不错的角色。
只不过，《血色浪漫》之后，刘晔就一直碌碌了，对于熟悉刘晔作品的观众，在后期是很难寻找出亮点了。
这种“碌碌”由两方面造成，首先，刘晔自己也不知道方向在哪儿，他不可能永远演文艺片的清澈少年，他演的够多了，类型化了，年纪也来了。
其次，文艺片不会真正的成为主流，毕竟，好的文艺片确实是屈指可数。
在方向寻找上，刘晔做了两样错事，一样是把“贫”放大了，这种“贫”放在钟跃民身上是合适的，甚至说刘晔本人就是这种性格，但是那不代表表演方向。
“贫”这种表演方式不少人爱用，比如白姓一指禅，比如文樟，为啥呢？
看着爽利，讨好观众，又取巧简单，不需要花很大功夫，但是看多了是真的会令人心生厌烦。
还有就是把自身气质里的阴柔面彻底丢了，各种装硬汉，但是又不像硬汉，看得人很是尴尬，个人气质与表演方式严重冲突。
后期的刘晔所演的角色，要说烂成小鲜肉他们那样怎么都不可能，他毕竟有科班底子，有多年的表演经历。
但是演的那些角色，说哭也在哭，说笑也在笑，只是就像每天在跟前匆匆晃过的人影，一个两个三个，隔了几天半个月，不太记得了，一说起刘晔，还是那一句，哎呀，当年的蓝宇，可好了。
当然，刘晔还是幸福的，美满的婚姻与家庭，易青有时候也会翻翻他的微博，过得惬意，是非常务实的人生，他甚至不像邓朝，晒娃秀恩爱，还有尴尬的强行搞笑出风头，就是非常务实的人生，而当年文艺片中的浪漫主义，确实没有了。
后来娱乐圈那一群妖魔鬼怪，怎么批评，都还批不到刘晔身上来。
毕竟，当年的龙小羽，当年的蓝宇，当年的钟跃民，那种纯真朴素的浪漫，是刘晔留给观众的最深刻记忆，永远不会消失。
易青很欣赏刘晔，这是毫无疑问的，所以在他们这一批新生当中，就让王菁花签了他一个，有好的机会也第一个想到了他。
只是，以后该怎么让刘晔继续发展，易青心里也没个好办法。
像刘晔这种类型的演员实在是太独特了，甚至在整个演艺圈都找不到一个他的参照物。
所以，对于刘晔也只能是前期让他和前世一样发光发热，后来嘛，走一步，看一步吧。
“你的那个角色研究的怎么样了？”
骆玉生这个角色在整部戏里的戏份不重，不过却也至关重要，因为原版小说里，这个人物就是整个故事的见证人。
他是骆长余和招娣的儿子，父亲去世后，他从城里赶回三河屯吊唁。
招娣坚持按照旧规矩把棺材回村抬起来下葬。
在处理父亲去世的过程中，他逐渐了解了父母许多，并被他们对爱的执着所感动。
最后，他像他那时候的父亲一样，用简单明了的声音教村里和孩子们。
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