“标题音乐...可宏观可具体的话题，很容易说上几天几夜...”范宁在四个单人沙发一组的某处落座，给自己斟了一杯西梅汁，尝试着就它展开一些联想。
“这个选题很有水平。”坐于他旁边的卢·亚岱尔如此应和，随后老调重弹，“范宁先生，你最近还有没有什么作品需要出版的,相比于上次的出价，我还可以增加一些预算…”
范宁惊叹于这个家伙的执着：“我的确给你预留了一些作品，不过我们还是先听听绅士淑女们讨论标题音乐吧。”
卢面露喜色：“向您的守约品性和艺术灵感致敬。”
“标题音乐”其实简单说来，就是作曲者用某些具体文字做标题的严肃音乐作品，比如在范宁前世，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，贝多芬的第六号《田园交响曲》,柏辽兹的《幻想交响曲》。
与之相对的概念则是“非标题音乐”或“纯音乐”,它们没有配备具有指向性的说明,作品名往往直接是《第三交响曲》《第一小提琴协奏曲》《b小调钢琴奏鸣曲》等。
值得注意的是，还有一些名称耳熟能详的作品并不是标题音乐，比如海顿的交响曲《惊愕》，贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》《热情》，这些标题是出版商或乐评家添上的，目的是对观众的想象力和欣赏思路做引导，也有一些商业成份的动机，它们实际上仍是“纯音乐”范畴。
标题音乐的标题，必须要是作曲家亲手所加，通俗来说就是只认“官宣”，它是作品真正思想内容的概括，也是作曲家创作意图的展示。
而且“标题音乐”和“纯音乐”的区分，只针对器乐作品。声乐作品由于本就包含内容明确的歌词，不参与到这种区分之中。
这个世界的本格主义时期结束于新历863年,以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结，从至此进入浪漫主义后,“标题音乐”一直都是当之无愧的热议话题，大家围绕“标题音乐”和“纯音乐”的对错得失，展开了长达半个世纪的争论。
按照罗伊之前同范宁通气的沙龙流程，此时先由几位资深乐迷、文艺评论家或音乐学者作导言，这些导言论述逻辑相对更完整，相当于是意见领袖或权威人士，借助沙龙平台向社会输出自己的理念观点或研究成果。
但导言只是弱演讲性质，与会者可以拒绝其观点，选择不听，而与其他宾客交头接耳，讨论自己感兴趣的内容，按照帝国沙龙文化的自由原则，这不认定为违反礼仪。
自己是发表导言的最后一位，与弦乐四重奏的首演相承接，等演出结束后，沙龙也就来到了下半场的自由讨论兼社交环节。
在这个阶段，人们彻底打散，三两成群而聊，随兴加入,随时退出,富有经验的女主人往往会在他们灵活穿插，引导话题、搜集观点、推进社交，为最后结束时刻的总结寻找素材和启发。
尚有小部分宾客未落座，在等待正题开始期间，范宁朝坐在自己对面沙发的小姑娘开口。“琼，今天有这么多点心，你为什么不去拿？”
琼仍然一直捏着谱子，似乎有点坐立不安：“只有二十多分钟就要演出了，我不能吃太饱，不然可能会忘谱忘得更厉害。”
“尼西米小姐，那你刚刚在晚宴上吃饱了吗？”卢此时发问。
“我吃挺节制的。”琼哭丧着脸，“卡洛恩，我对你有一个想法，不知道你可不可以接受…”
“哪方面的想法？”“哪方面的想法？”
范宁下意识问道，没想到声线和同时开口的希兰重合在了一起。
“你先说可不可以接受。”
“你先说是什么方面的想法。”范宁充满警惕地坚持。
“就是能不能把你曲子的第二小提琴换成长笛？反正都是高音谱号…”
正在喝着西梅汁的范宁差点呛了一鼻孔。
导言开始，一位持着金丝描边扇子，名望颇丰的女性乐评家首先起立发言，她指出标题音乐并非新生事物，而是从中古时期就有出现，之所以在当下变得流行，是文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术走向了浪漫主义发展的前沿阵地，因而启发了作曲家们用文学性标题表达创作意图和人文哲思。
赫胥黎副院长则表达了不同的观点，他认为标题音乐近年兴起的深层原因在于，音乐大师吉尔列斯去世后，古典交响曲陷入危机，这体现在浪漫主义初期斯韦林克、阿尔芬等作曲家的交响曲创作困境中，吉尔列斯的伟大成就成为了挡在他们面前的一座难以逾越的丰碑。
他进一步分析道，随着新生代作曲家影响愈大，乐迷们对他们将要创作的新交响曲的愈发期待，这带来的却缕缕是焦虑和诘问，这些作曲家们被均衡、理性、秩序、节制所主导的本格主义游戏规则所束缚，只能从新的角度寻找突破口。
这两位人士发言结束后，一袭奶油色绸衣的罗伊走到了范宁侧边，捂住领口俯身轻轻提醒：“范宁先生，离演出约还有15分钟。”
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