新海城和青山港昌此刻的坐标，位于地下铁“六本木站”附近的剧场——俳优座。
因为举办东京电影节的关系，这些剧场也在影展期间摇身一变，变成了临时电影院。
但是毕竟这里容纳观众的容积比起普通的电影院还是少不少，因为剧场的灯光、音响和舞台效果这些空间的局限性本来就不适合太多观众同时观看。
所以问题就凸显出来了，那就是观影人数只能限制在一个有限的范围之内。
不过对于这个问题主办方自有他们的答案。
个中原因嘛，其实也不难考虑。
影展期间也不是所有的电影都叫座，类似赌博中的“赔率”，主办方对参赛作品也有一个“上座率”的考量。那些个名不见经传，又不是牛掰哄哄的剧作家和工作室出品的参赛电影，以往就出现过“门可罗雀”的惨淡景象。没办法，你又不让人家宣传，所以如果是不为人知的制作方和参演者，怎么可能让观影群众一下子就买对方的账呢？
所以举办方就想出了一个两全其美的好主意，那些个有一定知名度的制作团队的作品，主办方会安排一般主流的电影院去放映，而对于一些认知度低、曝光度少的新人新作，他们会安排在影展地区附近的剧场、礼堂甚至大一些的酒吧和Studio。这样一来缓解了常规放映场所紧张的日程表，二来也不至于造成整个电影院变成空荡荡的“贵宾专场”的尴尬局面，可以说是一个不错的解决方案。
“AKbS企划”虽说对于流行乐坛和漫画界有了一定的影响度和曝光率，可是“隔行如隔山”，电影界里它还是个不折不扣的“新人”，况且“新海城”这个名字就更“新”了，愣是无人知晓，甚至有观众搞不清楚到底这个导演姓“新”还是“新海”，这就难怪主办方排了一个剧场给《远星之声》这部动画电影了。
但是即使整个剧场能容纳将近一百五十多人，但是按照目前的上座率，新海城仍然有一些心慌。
因为人坐得稀稀拉拉的，毛估目测尚不到总数的三成。
罢了，“丑媳妇总要见公婆”，能有人掏腰包来看，也应该聊以**了。
只是旁边这个没心没肺的愣头青青山，电影放映之前已经大嚼特嚼爆米花了，嘴里鼓鼓囊囊的不说，“咔嚓咔嚓”的咀嚼声惹得周围一些观众都忍不住朝这边观望。
新海城用手肘捣了捣他的胳膊，青山反而以为是他也想吃，把个爆米花盒子朝他晃了晃，嘴里含混不清地说着：“给你！”
新海城彻底没脾气了，强行把爆米花盒子“没收”了过来，气鼓鼓地放到自己身旁的空位子上。
反正那里也没有人坐！新海城有些赌气又些丧气地想着。
青山嘴里塞满了爆米花，无法争辩，只能瞪大了双眼朝他进行“无声的抗议”，还好此时剧场里的灯熄灭了——电影开始了！
新海城马上从身边的纷扰中进入了自己的电影世界。
他终于明白为什么电影这种发明会带给人无数的悲喜和苦乐了！
敢情哪怕是自己在电脑里看了无数遍的作品，此时从荧幕上显现出来，竟然是那么的迷人和不可思议！
反射的光与影和耳边环绕的立体声简直让自己身临其境，甚至身体已经飘到了半空中，和电影中的风与云一同飞舞起来。
在这里，人们似乎结成了某种心有灵犀的同盟，可以和其他人一起为了某个诙谐的桥段开怀大笑，也可以和不认识的人一同为了打动人的情节而伤心落泪。
可以说黑暗的放映厅内，已经有无数看不见的丝线，用光影和声音牵引着把观众们的思绪编织在一起，形成一股无形的感情巨网，把人们包围其中，让其无法自拔！
渐渐地，新海城发现自己周围观众的反应开始有了变化。
起初人们只是平静地瘫坐在座椅上，不是借着微弱的灯光看着票根上的作品列表，就是和观影的同伴窃窃私语开着“局部的临时会议”。
但是随着影片的故事情节推动，观众渐渐挺起了腰板，并且整个剧场里开始只剩下电影里的声音。
因为星海城的这部作品里本来对话和声效就不多，有的只是大段的音乐背景。
可是此时并没有一个人再发出一丁点儿声音，他们都全神贯注地投入到电影本身中去了。
当男主角等待女主角来信时轻轻地叹了一口气时，他看见观众们也在摇头惋惜。
当女主角给男主角唱的生日歌变成声音邮件传递到本人手上已经是一年以后的生日翌日时，他看见观众人群中有人用手抹着眼睛，似乎是在擦拭什么液体。
当男主角写到收尾的一篇长信被风吹到半空中时，他看到有观众真的伸出手臂在空气中拼命抓着什么。
当女主角所在的宇宙部队吹响反击的号角前一秒她按下邮件的发送按钮后直接又按下武器发射按钮时，甚至有观众害怕得捂上了双眼。
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