与上午的的录制流程相似，只是舞台上只剩下了一架钢琴，而台下多了两位观众。
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录制已经开始半分钟，李安坐在钢琴前演奏贝多芬第十三号奏鸣曲，音乐厅内的气氛在音乐的渲染下逐渐呈现出一种安宁状态，使人如同沐浴在午后的暖阳之中。
或许这源于这首作品的调性，降e大调总给人温暖，另外贝多芬在这首作品的第一乐章开始以一种不常见的行板取代了传统的快板。
缓慢的和声进行意味着无论谁来演奏，在乐曲开端都不会听到太过于复杂的和声变化，音乐色彩有可能会因此而变得单调，但贝多芬的另一伟大之处就在于他在作曲生涯中期的开端就已能够轻而易举的将主属和弦玩弄于股掌之间。
情绪舒缓，色彩与力度变化微妙，这所有的一切都是对演奏者的考验。
如何处理？音符就在乐谱上，仁者见仁。
李安的处理不算聪明，他没有过分得让音乐适中保持在一种孱弱之中，那样或许可以让音乐始终保持在一种自然和谐的状态之中，但这种安逸无疑是危险的。
因为一旦让音乐进入三十六小节，突然闯入的中段快板会让一切脱轨。
所以李安在开篇反复的六个弱奏中大胆的选择了在个别音符上加大下键深度，此种作法加深了音的厚重感，让人再感受轻柔温旋律的同时也不由得会将注意力放到那些被强调的音符上，不至于让听者在午后的慵懒中迷失方向。
回到钢琴音乐演奏本身，演奏者需要用双手和大脑引领着人们的听觉神经和意识向他设定的目标往前走。
说来轻松，做起来可并非如此，弱奏中深下键对演奏者的要求不仅是三关节到指尖的控制能力，更考研演奏者对于一连串十小节音乐的全方位驾驭。
演奏者首先必须得清楚在这个段落内要去强调哪些音，用什么力度去强调，前面的五度音程是不是要比后面的四度音程弹得响一点。
然后将等等诸如此类的问题全部整理清楚，形成一个完整的演奏思路。
最后还得通过不断尝试去验证这样演奏会不会打破音乐的柔和基调的同时使音乐达到自己预期的演奏效果。
经过几次尝试之后，李安便选择了这种略显走钢丝的处理方法。
他运气不错，只用了一个清晨就将该段落熟练掌握。
当然，除了运气之外，还得得益于他的手指技术。
遗憾的是包括秦勇，也只能感受到李安的演奏较之于对方音乐会时更加细腻了，或许此刻吴复生梁春雨林幽幽几人坐在这里能多说点什么。
可即便如此秦勇还是有些感叹，李安这个人的可怕就在于这里，无论他在忙什么，你总能看到他在钢琴演奏上一点点进步。
就在这时，音乐的速度来到了一个新天地，与前篇形成了鲜明对比，键盘上变的野性勃发的十指终于解开枷锁似的，给人一种上天入地来去自由的观赏感。
的确，不听音乐只看表演，都给人一种非常激情的视觉享受。
可再好看的电影连续看四五遍也会让人觉得有些乏味。
从中午吃完饭到现在，这已经是李安演奏的第五遍贝十三了，陈璇一旁王盼盼眼见昏昏欲睡。
陈璇自己多少也有些瞌睡，她只等第二乐章再次到来给她提提神。
音乐经过行板的再现，最后停留在一个二分音符的和弦。
钢琴前，李安下一口呼吸还没有开始，手指已经按下第二乐章的第一个音符，一气呵成将两个乐章无缝连接。
从c小调，一个带有点神秘色彩的开始。
陈璇确定就是这种感觉，幽静绵长粗狂，像是来自荒古外的原始呐喊。
王盼盼的头终于也在这一刻垂下。
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随后的十二分钟里，李安的演奏没有出现什么状况，亦如第一乐章的稳定。
李安认为这一遍还算是不错的，事实上在听过之后他依然这么认为，以自己目前的水平以及对曲目的理解，无失误演奏出的效果也就是如此了。
当然也有自己还不满意的地方，但那已经是超出他自身能力范围之外的问题了。
如果硬要鸡蛋里挑骨头，那大概就是第一乐章开始的几个低音，他觉得如果再弹轻一点点就够好了。
“休息一会儿再来一遍？”老边关心问。
李安盯着录像画面摇摇头，“谢了边哥，就这遍吧。”
再来一遍也不一定能弹到李安满意，他清楚这个地方和敏感的施坦威也有一定关系。
老边见状点点头，他到不觉得这个地方有什么下次，不过，“需要我修修这里么？”
站在两人身后的秦勇知道李安肯定不想让别人碰他的原声演奏，便提李安回了老边的话，“不用了，就这样吧。”
说完，秦勇抬手看了眼时间，问向李安，“你还休息休息吗？”
“不休息了，”李安也想早点结束，别整到晚上吃完饭回家又十一二点，“给我们二十分钟的时间。”
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