郭敏凯虽然生在长春，但他高中没毕业就被招工进入上海电影制片厂，并没在长春电影制片厂发展过。
长影作为大陆最早的电影厂当然众星云集，陈强、葛存壮等老一辈艺术家都是长影的，儿子分别是陈佩斯和葛优。
《天国情书》里人物角色不多，有台词的加起来十几个，在东北拍戏,
基本都找东北籍演员。
不过没有再请范伟，感觉和整部电影的格调不太统一，赵家班的更不能考虑。
男主的妈妈，杨树请了姜黎黎，这是长影厂的老演员，早年主演过《红牡丹》,
八十年代大红大紫，是最当红的女演员,
很多挂历和年历上都能看见她。
不过更为人所熟知的是这部电影的主题歌《牡丹之歌》,
蒋大为的代表作之一，多年以后被小岳岳魔改成《五环之歌》，再次还魂火了一把，说起来还得感谢这部电影。
姜黎黎现在五十多岁，已经是屏幕妈妈级人物，之前和刘涛一起出演过《还珠格格3》，饰皇后乌喇那拉氏。
杨树要给男主找个端庄秀丽的妈，于是刘涛建议了姜黎黎。
男主的父亲在剧中可有可无，找的也是长影老演员，看着眼熟叫不出名字的那种。
实际上这次拍戏人物最多的场景是墓地，二三十人都是原长影剧团的，一些人多年没有参加演出,
已经改行了。
八九月份拍的是剧中回忆的戏份,
这次是现实时间线中两个女主互动的戏，大部分在长春拍的。
除了气候与剧中吻合,
另外这里有不少几十年前的老建筑,
杂糅了欧风和东亚风,
呈现出来的画面也比较独特。
电影是光影的艺术，江诗语在雪后的街上骑车停下来回望，厚厚的围巾因呼吸结了白霜，身后的夕阳被寒气分成几层，换个地方就未必能拍出同样的气氛。
杨树的计划三十天内杀青，工作安排得很紧，没有休息日每天都是从早忙到晚。
演好一个角色就得入戏，每天生活在剧情氛围里，但凡有些天分的演员想不入戏都难。
刘漫和江诗语都颇有灵性，杨树饰演的男主虽然摔死了，但如幽灵般无处不在，代入后无疑会联想颇多，越想越令人恐惧，于是也就一直被剧情折磨。
杨树并不认为自己陷入三角恋，真要恋了那也不是三角，完全不准确，不准确就是没有，就是瞎说。
他觉得自己更像参与了一场人生实验。
三个思想带有先锋色彩的年轻艺术家，对所谓婚恋是不屑的,
追求的是按需分配的最高理想,
而婚姻是私有制的产物,
是一种最终将被终极社会抛弃的落后制度。
然而现在大家都说不以婚姻为目的的恋爱是耍流氓，为了不成为流氓，那就不谈好了，谁谈谁是流氓，而流氓就必须滚出现代家。
现代家是给具有现代思想的现代人住的，容不下满脑子私心杂念的恋爱脑土流氓。
三人有共识，也因为共同理想走到了一起，那就不能明面上破坏这个共识，毕竟三个人就是团伙，团伙就得有组织纪律。
所以这种对失去的恐惧，被刘漫和江诗语小心地转化为亲近和依赖，而不是某种激情。
情况一直是这样，大家的亲密度发展到一定阶段就静止了，维持在一个平台期，总体尺度比广电的规定还严格。
说一套做一套也是艺术家的常态，杨树对此不太以为然：“何必装腔作势如此辛苦呢，不知道斋僧不饱，不如饿杀？”
“放心吧，没那么容易饿死，”对此江诗语有一套理论：“人与人的激情就如一瓶饮料，喝一点少一点，喝完了就该扔瓶子了，然后再去买一瓶。”
“这不一定，有的瓶子特别珍贵，全球孤品怎么舍得扔，咱们可以不断往里面续饮料。”
“如果同一口味的饮料喝腻了呢？”
“咱们可以换别的口味灌进去啊。”
“问题就在这，先喝腻了爱情口味的激情饮料，然后换朋友口味的友情饮料，最终换上家人口味亲情饮料？”
“那也不能一直保持着原装的激情饮料不喝吧，哪天漏气了或者过期了，岂不是浪费。”
“所以得转变观念，可以把所有口味的饮料早早地混合起来慢慢地喝，能品味得最久，小和尚也不会饿死。”
听起来幼稚而自以为是，不过对二十出头的人似乎也正常，实际上还是抱有某种幻想，期望长久地维持一份美好。
每天工作之余的夜里，杨树还是会去人民广场透透气，雪后天气寒冷没什么人，有时空荡荡甚至一个人也没有。
三人经常并排坐着，谁也不说话，虽然吹着冷冷的风，但却挺享受这份平静而温暖的感觉。
杨树说：“把我们的现在的样子不同角度拍下来，配上不同的音乐，可以是温馨片，也可以是惊悚片，甚至能做成恐怖片。”
刘漫问他：“你喜欢拍成什么片？”
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