“音乐能用数学公式推演。”杨帆说的很平静，然而这话落在几位大师心里，不吝于一颗核弹爆炸。
音乐是神圣的，经典音乐带着音乐家的理念，而现在他们听到了什么？
公式，竟然是数学公式。
不只是牛头不对马嘴，这是玷污，是对艺术的蔑视。
艺术家与科学家不说完全对立，但是思想上的简直是天差地别。数学家绝对理性，音乐家是感性的。
“年轻人，不懂不要乱说。”霍尔大师率先开启嘲讽，“可能其中有些关联，但是必然有个轻重关系，音乐家与数学家不能同时兼顾，而公式表达经典音乐，为什么历史中，从来没人想过。”
“各位大师，我真不是乱说的。”在坐的都是音乐届人士，自然偏向艺术方面。
杨帆对自己的理念深信不疑，老早就向和更多人分享了，他又道：“作曲家喜欢用转调，比如一首曲子，本来是A大调，中间转成了E大调直到结尾，如果两段的旋律相同，那作曲家和音乐家会听出这两段不一样，但一般人会觉得这两段就是在重复。”
这段关于音乐的与作曲，几位听着就觉得顺耳多了，均是点点头认可。
杨帆来劲了，思想需要和人分享才又意思，道：“我研究过《月光》第三乐章，听起来像是重复了3遍，前两次确实是全同的重复，但是第三次，它就已经不在同一个调上了。”
法兰西艾伯特大师话比较少，年纪除去李云飞是最小的，因为资历问题，他自然不好随便搭话。
听到说起贝多芬，他比较认同，他本身就是靠演奏贝多芬名曲成名的，点头道：“贝多芬大师用重复断很多，这里就能体现大师高超的手法，往往一点小技巧，却让人听了更加美妙。”
“艾伯特先生说的好。”杨帆小小的拍了个马屁，“其实巧妙的曲子，旋律有点类似，音的间隔有微调如果两个旋律前后隔得够远，一般人也有可能听不出区别来，贝多芬先生就喜欢重复，比如的《悲怆》和《黎明》的第一乐章。”
贝多芬的作曲技巧，杨帆说的很专业，见到他们几位都侧耳倾听，他眼睛一眯，转变口风：“其实这里相当于一个数列的大小关系不变，但是间距有变化，效果类似于大调转小调。”
好好的艺术讨论，又被杨帆把话题转移到数学。
别说早有想法西方人，就连李云飞都难以忍受，他暗中给杨帆打个眼色，帮忙打起了圆场：“杨先生还是年轻了些，性格还不够成熟，各位大师请见谅。”
“不不不，李云飞先生，我这里说的是名曲与作曲的手法，和音乐届关系很大，不是乱说的。”
年轻的杨帆还是没明白现场的难堪，痴长几岁的李云飞走近，给后者杯子里舔了一杯咖啡，道：“不要倔强，音乐没有这么简单。”
“我不是倔，我是和大家说理想。”杨帆不认为自己做错，改革与改变，说是简单，其实就是挑战固化阶级的认知。
如果有更好的方法让更多名曲出现，这是人类的进步，不能以小家小户打算，难道就因为音乐圈的保守就放弃吗。
“不管是器乐还是声乐，都可以用数学式来表达和描述，而且证明了这些数学式是简单的周期正弦函数的和1.”
“由一段三角函数图像出发，我们只要对它进行适当的分段，形成适当的小节，并在曲线上选取适当的点作为音符的位置所在，那么就可以作出一节节的乐曲……”
说的越多，其他人脸色越黑，把艺术完全剥离，用赤裸裸的数学替代，这真是艺术届的耻辱。
杨帆骨子里还是遵从数学，也把数学当成第一理想，显然忽略了在坐几位的立场。
艺术家，特别是高贵的顶级艺术家，怎么能容忍心中的圣地被侮辱。
明显到了忍耐的极限，正当有人要发作，李云飞暗叫不好，又一次先开口道：“杨帆，你先等下。这样，数学的事我们以后再谈。钢琴还是讲才华与演奏，要不就给大家来上一段。”
杨帆眼里闪过一丝可惜，这么伟大的结合，数学与音乐的匹配，竟然对牛弹琴了。
果然思维上还是有距离的，自己成不了艺术家，不可能与眼前的这帮人有多少共同语言。如果在坐的都是数学家，想必会拥护自己的理念。
那么，就用其他方法，告诉世界，数学可以应用无数领域。
他自嘲地一笑，道：“好吧，那我就弹一段刚才提到的贝多芬先生的《悲怆》和《月光》吧。”
一共六人，放下手边咖啡，跟随霍尔大师来到一间小型演奏厅，一共就五十个位子。
前方高台上，摆放着一架钢琴。一道圆形光柱笼罩钢琴，让钢琴越发神秘优雅。
五人在第一排位子停下，走到正中央坐下。杨帆顺着侧边的楼梯登上舞台，摆好凳子，掀开琴盖坐下。
从台下看去，刚好是能见到杨帆侧面。他虽然腰身挺地笔直，精神饱满，动作标准，然而还是让人看地硌得慌。
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