舞台上，学员们的表演还在继续。
继第二个女学员之后，接下来的好几个学员都相当令人失望。
她们走的也是杨轻语的路子，老歌新编，但问题是，她们编的明显没有杨轻语好。
这其中最主要的原因，就是她们改的不够彻底。
杨轻语的新编，是把整首歌的曲子都换掉，你除了从歌词能听得出这首歌的原唱是什么之外，从其他方面听起来，完全跟一首新歌没有任何区别。
但是这些女孩儿的改变，则只是动了一些小手术。
就像是之前那第二个学员，把歌曲的拍子从四四拍改成了四三拍。
虽然听起来旋律是不一样了，紧凑了许多，而且带上了一丝摇滚范，但是你只要仔细一听，还是能从中听出一些老歌的味道来。
只能说在原来的骨架上，换了一层皮，但人还是那个人。
其实这也不能怪那些女孩儿和她们背后的音乐制作人。
因为这种事，确实听容易得罪人。
你说这些经典老歌吧，都是乐坛里有头有脸的人写的，你擅自改动他们的东西，改得好就不说了，改的要是不好，能把人家给气得从棺材板里坐起来。
这叫什么？这叫亵渎经典啊！
所以这些词曲制作人也没办法，他们不敢改的太过分，把人家的作品改的面目全非。
所以他们只能采用这种“取巧”的方法，在不动原曲的调子的基础上，修修补补做一些小工作。
这样一来，即使他们拥有通天彻地的本领，也没法在一个螺丝壳里做道场。
所以他们改出来的歌，要么是和原曲基本相差不大，要么就是像第二位女学员那样，把抒情歌曲改成摇滚，或者把动感旋律改成平缓的旋律。
但这样一来，就和观众们已经听得耳朵起了老茧的歌曲有了冲突。
人家本来习惯了听这首歌应该是这样唱，但你突然把它改成了快半拍或者慢半拍，就总感觉跟自己的习惯发生了抵触。
而大多数观众，一旦养成了某种习惯，就很难更改，如果跟自己的习惯产生了冲突，会更加觉得难以接受。
这就是那些歌曲为什么明明都很用心，做了很多改编的努力，但却并不能得到观众欢心的原因。
反倒是杨轻语那种改法，大刀阔斧，直接把整首歌的曲子都改了，填上歌词变成了一首新歌，大家反而觉得新鲜，有一种探索新世界的感觉。
这才是双方的口碑造成两极化分离的原因啊！
所以舞台上渐渐出现了这么一个怪现象，只要主持人介绍这首歌是杨轻语重新谱曲，观众们就会充满了期待，下意识的认为这一定是一首好歌。
而只要主持人宣布这首歌的改编者是谁谁谁，在乐坛是什么身份地位，观众们反而无语了。
管你是谁？反正你没杨轻语编的好，歌也没人家好听！
我们只不过是群普通人，听起来好听我们就喜欢，听起来不好听我们就不喜欢！
观众们的思想就是这么朴实，这么无华。
于是到了最后一个杨轻语登台的时候，大家的期待值都已经达到了顶点。
之前杨轻语给别人写的歌都这么好听，那到了她自己，还不得拿出一首惊天动地的超级经典来？
毕竟经过一个多月的连续不断的熏陶，观众们都已经认可了“杨轻语”这三个字。
有很多人甚至喊出了“轻语出品，必属精品”的口号。
这源于杨轻语不断在这个舞台上给大家带来惊艳的表演，同时也源于她在最近的各大音乐排行榜单上的霸榜！
如今的杨轻语，已经真正做到了还没正式出道，就已经有了顶流的流量和影响力的那种感觉。
据说外界已经有很多公司挥舞着支票想要邀请她代言，但只可惜她目前还处在封闭训练的阶段，节目组和她有合同约定，她不可以在《偶像创造营》结束之前擅自跑出去谈代言合同。
但这并无所谓。
那些公司很清楚这件事压不了太久，等到《偶像创造营》一结束，杨轻语和青橘网的合同就过期了，到时候就是他们砸钱抢人的时候！
以杨轻语的影响力，只怕出道的第一个代言合同，就会创造一个恐怖的国内纪录。
但这些并不是现场身处摄影棚里的杨轻语和观众们需要考虑的。
大家现在都把期待的目光聚焦在了舞台上，那里，杨轻语已经伴随着起降机缓缓从舞台底部升起。
在她背后，是一个上百人的专业交响乐团，他们声势浩大，正襟危坐，一副要搞大场面的样子。
而在他们后方，还有一块大屏幕缓缓从舞台上方掉落下来，看样子，这是要在交响乐伴奏的同时，还要播放一些什么画面。
这幅场景，很难让人不联想到之前杨轻语唱《大鱼》的那一期。
那一次她也是安安静静的在舞台上演唱，但是背后的大屏幕播放的却是“水底飞天舞”，舞姿轻灵妙曼，创意前所未有，着实令观众从视觉到听觉上都享受了一把。
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