“这就对了。”梁葆光点点头，昨天斯嘉丽·约翰逊想要跟他一起来，但斯嘉丽·约翰逊不光是个女演员还出过专辑写过曲子，他想都没想就拒绝了；相比之下金泰熙就是真的不懂音乐了，不光不懂还是个大音痴，“不懂的人最直接，最坦率。”
好的电影本身品质固然重要，但想要出成绩却还需要大众的关注与致辞后，两者相辅相成缺一不可。《刺激1995》也就是广为人知的《肖申克的救赎》，虽然后来被评为世上最伟大最出色的电影，但事实上却连一个重要奖项都没得到，只有一个日本学院奖和一个报知映画赏聊以慰藉。至于票房比获奖情况都不如，惨得让人都不忍直视，完全看不到它跟“成功”二字沾的上边。
无论粉丝们如何竭力洗地如何强势争辩，都不能改变《肖申克的救赎》是一部失败作品的事实，它的失败不在于它作为一部电影的自身品质，而在于它的制作者根本就没考虑过观众的观影感受。一百四十二分钟的内容需要观众花两个星期去消化，这已经不能称做是失误了，简直就是反人类。
《肖申克的救赎》确实很吊很强大，几乎每一词有人被问起那部电影最伟大时都会出现它的名字，但是问问它的导演是谁，恐怕就是那些自称懂电影的IMBD大侠们也报不出弗兰克·达拉邦特的名字。大家也确实没有记住他的必要，因为那不过是个偶然之下撞了大运的庸才而已，事实证明离开斯蒂芬·金，离开了监狱的他一无是处，而到最后连斯蒂芬·金都救不回他了。
梁葆光不否认自己导演电影的能力有限，或者老实点说就是很差劲，所以他需要依靠电影语言之外的东西帮他获得大众的认可，而不是只把眼光集中在电影本身上……想来想去就只有音乐能成为助他大杀四方的那一把武器。
“即便在默片时代，电影都是有背景音乐的，因为音乐很多时候都比画面更能调动人的情绪，当初我在写《爆裂鼓手》的时候就已经明确了目标，就是把尽可能多的人拉进电影院里。”梁葆光是个非常现实的人，总有人惺惺作态地表示大众的认可不重要，作品出色就足够了，但他却对奖项、票房、口碑等实质性的东西极度渴望，“今天拉努纳来波士顿是为了告诉Mike一个道理，再牛的音乐只要没有听众欣赏那就是一坨翔，而有人欣赏了，哪怕是一坨翔也可以成为艺术。”
金泰熙终于明白了梁葆光的用意，他带着她来是为了给麦克·曼奇尼看清现实的：普通的人也会被爵士乐吸引，而现在爵士乐这么低迷这么小众，不是因为大众的欣赏能力不够，而是因为这些搞爵士乐的人孤芳自赏自命不凡，倒了大家的胃口。
“现在那些玩爵士乐的总以为自己比别人厉害一些，有些家伙技术差得甚至连音准都找不到在哪儿，还非说爵士就是这感觉，连Mike这样的大触也有些固步自封了，爱它就该分享它，不是吗？”时代变了，在这个时代任何东西都是可以被消费的，甚至信仰。接受就紧跟现实与时俱进，不接受就被埋进土里化作尘泥。
金泰熙撇了一下嘴，“你不是喜欢摇滚乐的吗，怎么拍了一部爵士乐题材的电影？”
梁葆光摩挲了一下装着口琴的盒子上紫红色的天鹅绒绒面，“爵士乐跟摇滚乐就像是鱼翅和粉丝一样，明明后者的口感更好一些，但大家就是相信前者比较美味。我妥协了，于是如此设定……诶，努纳你干嘛？”
“喝酒啊，去腻。”金泰熙端起杯子把里面的干啤一饮而尽。
梁葆光觉得哪里不对劲，但似乎又没什么不对劲。
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