但有所取舍，如通常僵尸片中的开枪爆头，就没有在影片中出现。
事实上，影片完全采用了平民视角进行叙事。
绝大多数时间内，人物们都在逃命，更加凸显出了僵尸面前人类的脆弱与无助感。
“在我们华夏电影界有一句话。”
“合格的导演，会用一部影片讲好一个故事。”
“有水平的导演，会用一部影片来和观众面对面谈人性。”
“而超水平导演，会用一部影片拍摄出一部观众现在看不懂，但未来说不定会有人看懂的电影。”
这后面一个，是马禹东在碰见江文后才总结出来的。
在这之前，马禹东一直认为无极就是烂片。
陈导之前也说了，这部电影不是给现代人拍的，是给未来人拍的。
马禹东丝毫不信。
你给未来人拍的，那你为什么不在未来在拍摄这部电影？
但自从碰见江文后，他发现或许还真有那么几分可能。
或许未来个一两千年，说不定还真有人能看得懂那部无极呢？
如人家梵高的。
在生前的画作非常不值钱，但他死之后，一幅画能卖出几亿美元来。
延相昊被逗乐了，“那我还是做第二个类型导演，探讨一下人性吧。”
《釜山行》与其说是丧尸片倒不如说人性片。
面对灾难人命没有贵贱之分，可能大善才是贵，难能可贵的贵。
就像是马禹东的角色。
他的设定很有意思，看完最后他的结局再想想出场感觉很戏剧化。
但他的所作所为并不违和，虽然他差点和男主吵起来。
这个角色有点像武侠中的人物，典型的二号性格。
不是特聪明脾气暴躁冲动，但嫉恶如仇，侠肝义胆，大部分人口中的热血青年。
可能没有他老婆在，他也会是一个奉献型的人物，绝对担得上“英雄”二字。
马禹东在这部剧里饰演的是一个正面角色。
而男主角在前期就是一个不讨好的人设，但最后面对马禹东这个角色牺牲，才终于觉醒了人性的光辉。
这部电影刻画出了人在灾难面前的无能和脆弱，以及人之所以为人。
是出于对弱小者的庇护。
对同类人的援手。
对陌生人的信任。
乃至于对人类阴暗面的失望。
由它们共同组成人类本身的丰富面貌。
每一个人都不是圣人，都有缺陷，关键在于在考验中的选择。
延相昊在这部戏前是一名动画导演，所以对于画面色彩非常在意。
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言。
既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。
《釜山行》整体色彩是清冷的。
暗调，主色调偏黄绿，作为一部“丧尸片”这样的色调很好的让观影者的情绪安静下来。
演员的脸上的色彩偏土黄，更突出角色的窘迫，被追逐的恐慌，帮助演员带领观众入戏。
其中最经典的造型无疑是丧尸。
拍摄期间，剧组的化妆团队每天有20至40名工作人员，12个化妆间全在运作状态中。
在大场面时更在清晨至午夜无间断地为近100各饰演感染者的演员们化妆，很多时候要用上40分钟才能完成一个精细的妆容。
每个丧尸像“脑瘫”般的行走和浑身骨折似的扭曲是其中的精髓，让人过目不忘。
瞎姐和金赛纶回来了。
两人手臂都挎着一个袋子，里面装着很多零食小吃，
可两人赶到片场时，便被众人那么奇形怪状的妆容给吓了一跳。
她们就离开了一会儿，回来怎么一群人不人鬼不鬼的东西？
甚至。
瞎姐都想不出什么形容词来形容这群人了。
简直就不是人了。
听到她的评价，延相昊却像是得到了最高的赞扬一样。
这个评价实在是太好了。
不像人。
却说不出是其他什么东西。
那不就是丧尸吗？
“你们觉得这够吓人吗？”他咨询两人的看法。
瞎姐此时也恢复过来，仔细盯了盯，“不仔细看的话，不是很吓人。”
延相昊对马禹东点点头，“那看来咱们是成了。”
瞎姐不明白。
丧尸片儿不应该很吓人吗？
她看很多欧美的类型丧尸片儿，那装扮真的是看完就睡不着觉，都必须得拉着大叔一起睡。
马禹东：你那是看电影吗？
每次看鬼片都找他，看一半儿，自己便浑身香汗淋漓地躺在了他怀里呼呼大睡。
那是看电影？
呸，你那是馋他身子，你下贱！
而且《釜山行》定位就是15禁电影，那自然不能太过于吓人了。
而且太吓人的丧尸片会令人作呕，很少有人会关注剧情。
就像午夜凶铃一样。
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