看到这，郭凡思考了一下…
他感觉沈旭东写的不太对——这不就是中国式的好莱坞电影嘛！
重工业？
之前的国产大片也符合他所谓的重工业概念啊。
投资多，特效多，展现视觉奇观。
接着往下看：我所谓的重工业电影并不是之前的国产大片…
国产大片，三大：大牌导演、大牌演员、巨额投资、豪华道具，在这之中武侠大片尤其多。
但武侠电影慢慢抽空了其内在的文化价值，只成为展示视觉效果的工具，“好莱虎”扑向中国，他们的大片投资往往在国产大片十倍以上，工业体系更令中国难望项背，在他们面前，中国的大片落伍了，只剩一个空壳子的武侠电影自然没落了。
在那一阶段，中国事实上并没有完善的电影工业体系，依然是作坊式的生产模式。
2010年《阿凡达》的上映，让我彻底明白了：好莱坞的视觉特效，并不是某个大导演单枪匹马就能追上的。
所以，必须要搞工业化！
我理解的工业化，指的是摆脱作坊式的生产模式，真正能有一个完善的生产流程，能提高效率，能够保证持续生产，而不是依靠导演的个人号召力和才能。
要做这个，必须要做大片！
但现实情况是：大片投资高，产出低。
现阶段的中国电影市场，中等成本情感、青春、喜剧类电影崛起，撑起了国产电影的票房。
《泰囧》、《一镜到底》、包括今年的《夏洛特烦恼》…
成本都没有超过五千万…
而且更重要的是，这类电影是可以持续生产的，于是成了国产电影主流。
但…这么搞不行啊，这类电影面对好莱坞大片，还是要躲着走。
正面对垒，根本没有生还机会。
必须要做头部爆款。
因为好莱坞来势汹汹，影响力也在逐步扩充，现在好莱坞电影输出的尚且是美国文化，就已经占领了中国的大片市场，如果好莱坞电影之后学会了讲中国故事、比中国电影更懂得抓住中国观众的心，那么资本很快就会涌向好莱坞，这是非常现实的问题。
我当年看《功夫熊猫2》，毛骨悚然，因为它太好了，它提到了一个概念：“心静如水”
不再只是肤浅的拳脚。而是内功的修炼。
这个词已经是一种境界了。
真正的集大成者都是内外兼修，慢慢突破和修炼，最终达到一个天人合一的效果。
好莱坞已经对中国文化这么了解了嘛！
那我们还做个屁的电影…
好在，《功夫熊猫2》只是个例…
再举个例子，动作戏，当年有很多中国的动作指导去好莱坞，包括成龙、李连结，但你会发现，通过10年、15年、20年时间，美国有很多人已经学会了怎么去做，你看现在漫威作品里面的动作戏都是他们自己做的。
这个情况会复制到什么？会复制到类似于10到15年之后，当他们了解了我们的文化，知道怎么去拍中国观众喜欢的电影，再加上他们强大的工业，那就太可怕了。
去年，我们的票房比例是国产电影票房占60%，海外电影是40%，当然里面大部分都是好莱坞电影。一旦这个比例反过来，40%国产电影，60%海外电影，或者是好莱坞电影，那么资本就会直接涌向好莱坞了。
世界范围内的资本是互相流通的，
看到这，郭凡大概明白了沈旭东就是把之前跟他们这批私人——去好莱坞学习的人，说的话，转述一下，放在网上。
心里有点暖。
接下来估计就是吹嘘《地火》了…
好吧，并没有。
接下来，沈旭东写道‘最可怕的是做了一个工业电影，却和中国文化内核没关系，市场并不接受！’
比方说我们做一个怪兽片，但这个怪兽既可以出现在美国电影中，也可以出现在中国电影，那它有什么特色？
当文化内核和美学系统都是中国的时候，我们的观众才会更容易产生共鸣感，然后才会觉得我们讲的这个故事、我们要表现的情感、人物、文化跟他有直接关系。
一点关系都没有，比方说《未来警察》、《机器侠》，其实，它们的故事是完整的，但就给人感觉劣质、不可信！
这个就是因为我们没有建立科幻审美的关系。
我知道我们有很多科幻影迷，但我们要慢慢来，科幻语境尚未建立，必须要用几部硬科幻打开场面…
当我们的硬科幻一部一部地出现，当语境培养出来之后，我们才可以拍比如说一个机器人和一个姑娘谈恋爱之类的这种故事。
观众才会投入故事里！
……
其实…这篇东西，沈旭东未必真心认可，他是有意识炒作‘重工业电影’这个概念！
为什么不干脆叫“大片”或者“爆款”，非要自己发明一个重工业电影的说辞呢？
其实这玩意跟现阶段电影行业言必称IP，异曲同工之妙！
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