《大醉侠》作为新派武侠的开山之作。
不仅捧红了主角岳桦、郑配配，也令韩英杰成为华语电影史上第一位武术指导。
此后令邵氏武侠片风风火火20多年。
所以说《大醉侠》不光是在武侠电影技艺上有着开宗立派的重要意义。
在武术指导方面的人才引进与培养上也是功不可没。
而且这部武侠电影上映之后。
票房口碑双丰收。
尤其是捧红了本片女主角，为了控制成本才招来的新人郑配配。
让她获得了一个武侠皇后的美誉。
进而成为了邵氏新一代的摇钱树。
但尽管如此。
邵毅夫依然对胡金全冷眉横对。
因为他认为大醉侠拍摄周期太长了。
你一直赖在片场里不肯走。
我们的新戏去那里开机啊？
更严重影响了我们邵氏的电影产量！
早在第一部电影拍完的时候，邵毅夫就批评胡金全拍片超支。
胡金全正受着一肚子的气呢。
没想到自己拍的这么成功的电影，还要被人逼逼赖赖的。
胡金全骨子里全是文人的傲气。
给黑心资本家打工已经很受气了。
再加上此时好兄弟李汉祥从台湾来挖人。
胡金全脸一板心一横，妈的！
老子不伺候了。
于是就再次踏上了与李汉祥一模一样的道路、。
出走邵氏跑去台湾了。
所以后人把胡金全与李汉祥并称为邵氏四大导演。
这个严格来说是有点不太合理的。
因为胡金全只独立给邵氏拍过两部电影，然后就老死不相往来。
那么邵毅夫为什么就这么不待见胡金全呢？
是因为他把对李汉祥的恨转嫁给了胡金全，还是因为抠呢？
其实邵毅夫有一个特别的嗜好就是烧焦片。
假如有某一批的导演电影质量不达标。
邵毅夫就把这部电影的胶片烧掉。
宁可十几万投资的钱不要了。
也不能让这种垃圾电影玷污我们邵氏的招牌。
为什么会这样呢？
因为邵毅夫是把邵氏兄弟当作工厂来经营的。
邵氏影城是个流水线，演员是零件，导演就是个车间主任。
生产商品质量不达标，我们就要把这种残次品处理掉。
但，如果有哪个车间主任妄图想用我们的原材料去雕刻一个艺术品。
这样的行为也是万万不能原谅的。
因此兼顾艺术性与文人情怀的胡金全。
在邵毅夫眼里就是一个不考虑工期，不在乎成本，不把用户口味放在心上。
是由着自己的兴趣任性妄为的车间主任。
这样的人我们邵氏不需要。
站在一个企业经营的角度来说，邵毅夫的想法无可厚非。
但是电影不应该是一个纯粹的商品。
导演也不应该只是一个车间主任。
相同的剧本，十个导演来拍，十个都会各不相同。
同一个角色十个演员来演，每一个也会各有千秋。
而邵毅夫工厂制的管理模式。
抹杀了电影在艺术方向上进行扩展的可能。
这也忽视了演职人员作为创作者的本事。
只注重电影的收益。
这才导致了众多富有远大抱负，足以改变香港电影的人才相继离开邵氏。
而胡金全在此之后，就立马一拳打开了天，化身为龙了。
《大醉侠》的艺术性的电影感在《龙门客栈》中逐渐成熟。
既而在《侠女》里登风造极。
胡金全也因此被当时的欧美电影界评为世界五大导演。
这样的一个电影大师，邵氏兄弟装不下。
胡金全应该是属于整个香江，整个华语电影。
甚至是整个世界的！
不过令人唏嘘的是，无论是胡金全还是李汉祥。
两人的艺术生命都格外的崎岖。
将绝大多数的精力放在运营资本上面。
没有办法，两人先后都被台岛联邦所坑。
最后不得已，胡金全自己组建金全公司。
而李汉祥则是重新回到邵氏打工。
在邵氏无奈之下拍摄了许多的风月片。
直到后来北上大陆和内地影人合作，连续拍摄了《火烧圆明园》，《垂帘听政》等经典佳片。
而胡金全后来多次想要把《华工血泪史》搬上荧幕。
要是能成功的，相信不会逊色于《辛德勒的名单》。
可以凭借这部电影改变华人被歧视的地位也说不定。
可惜因为身体原因和其他的意外因素，始终没能完成这个梦想。
在陆容声的心中。
这两位电影大师。
原本应该有着更辉煌璀璨的艺术成就。
不应该把他们的人生浪费在资本这样的小事上面。
至于资本，自然由他来提供。
胡金全一边吃着炸酱面，一边抬头看向陆容声。
心中的狐疑越发的强烈。
对面这位陆大公子打量自己的目光，简直像是看一只毛剃的干干净净，白白嫩嫩的大肥猪。
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