后世中国的电影观众，提到贺岁片，第一个想到的一定是冯晓刚的电影。其实这么说并不准确，应该说是“冯晓刚+汪硕”的电影，与其说冯晓刚的电影是“京味儿”，不如说是“汪硕味儿”。
在汪硕儿以前，中国文坛并不是没有“京味儿”浓重的作家，比如老舍先生，作品中的京腔京韵比汪硕要浓得多。
而汪硕的做的最出彩的地方，是在于写活了一帮燕京城里的边缘人和落魄者，他们是这个社会上最为躁动不安的阶层。
他们急迫地寻求改善自己的处境，但却由于没有受过充分的教育，由于眼界的狭隘以及种种生存和发展的困难，由于世俗社会的裹挟，只能变成一个个闭目塞听玩世不恭的逍遥派，美其名曰“顽主”、“老炮儿”。
在汪硕的当中，有思想僵化的父母、虚伪的道德家和作家、擅长窥探和干涉别人隐私的邻居、坑蒙拐骗的生意人、狂执愚昧的执迷者和庸俗自得的小市民，形形色色的人物组成了燕京这座城市最底层的生态。
汪硕采用文字方式描绘出这些形象，其猥琐、丑陋、尴尬的面目一一毕现，堪称社会丑陋大全，这也是汪硕作品当中所体现文学性和思想性最重要的地方。
但在改编成电影之后，冯晓刚和汪硕在处理上采用了一种较为温和的方式，将那些“恶”采用了柔光处理，让它们也显出了几分可爱和诙谐。
这当然是讨巧的做法，从结果来看，也很符合现代商业运作的规律。
冯晓刚因此名声鹊起，汪硕在文学道路遭遇阻难之后又在戏剧创作上收获了巨大的名声，他们成了黄金搭档，也为中国影坛的发展带来了一股新鲜的活力。
《甲方乙方》首映的这天晚上，首都电影院的放映厅内两分钟之内必有一次哄笑声，观众的笑声从某种意义上来说，已经为这部电影的成功奠定了基础。
电影只有87分钟，演职人员表播放的时候，放映厅内的灯光亮起，掌声雷动。
刚刚走上台的冯晓刚心潮澎湃，连连朝观众席鞠躬。
这个时候的他，还不是那个说出“我不拍电影，中国观众看什么”的电影狂徒，电影首映能够取得如此良好的“笑果”，着实令他有一种受宠若惊的感动。
《甲方乙方》当然不是什么影史佳作，在场很多人在看这部电影时，甚至会觉得这部电影压根就不叫电影，而更应该叫小品集锦。
但这部电影有个最大的好处，是能让观众在电影院里肆无忌惮的笑出来。
对于一部商业电影来说，这已经是巨大的成功。
1995年12月24日，《甲方乙方》正式登录全国各大院线。
当然了这个“全国”水分很大。
自1993年电影改革以来，中国电影一直在经历着阵痛，其中一个最明显的特征就是，各地电影发行公司各自为战，全国院线一盘散沙，电影市场鱼龙混杂。
林为民提出了“贺岁档”和“贺岁片”这个宣传概念，人家是领导，动动嘴就可以，但下面的人，不跑断腿是不可能的。
自从于东到了文华影视之后，公司人员迅速膨胀到了12个人，多出来的这些人，全部都是负责宣传和发行的员工。
这些人都是于东在一年多的工作时间里，与各地发行公司、院线打交道结识的，一下子笼络到这么多人，也令文华的几位元老对这位新来的总经理刮目相看。
能码人，也是一种能力。
从电影定档到宣传，再到上映，一个半月的时间里，于东带着几个发行人员跑遍了国内的各大城市。
以前在燕影厂的时候，他们搞发行就是卖拷贝，一杯酒一个拷贝，能卖多少拷贝，全靠发行人员的酒量。
现在情况不同了，公司要的是票房分成，前两年电影改革刚刚实施，政策利好，分账比例基本由片方与院线自行商定，6:4开是常态，长期放映的电影后期分成比例可能会进行调整。
但在1995年确定引进10部进口大片后，这部分进口片按照制片、发行、院线三方35：17：48的比例分账。
也就是在今年，《红樱桃》等国产影片也开始根据同样比例，实施票房分账。这次的分账比例确定，对于具备发行能力的电影公司来说，并无太大的影响，但对一些单纯从事制片的电影公司来说，却有很大的影响。
文华影视虽然创建时间不长，但与燕影厂关系密切，制片、发行两项产业环节，紧紧的攥在自己的手中，并不影响收益。
《甲方乙方》是文华影视主控的第一部院线电影，也是于东当上总经理后的第一次重大考验。
一个多月时间，他带着几个员工跑遍了国内20座大中城市，胃差点喝出血，与20个省、市多家院线签下了合同，给《甲方乙方》的放映提供了一个宽广的舞台。
这要是程凯歌或者章艺谋的电影，压根不用费那么多事，各地发行公司和院线得抢着来跟于东签合同。
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