刘子明回忆着巴颂视频里，顾为经拉开西河会馆里汽车大门时的样子。
“一切都是有代价的。当你开开心心坐上洗钱商的宾利的时候，大概没有想到自己放弃了什么吧。”
“因果报应。”
“不是么？”
刘子明吸了一口烟，烟斗不过肺，他让温暖的气流在口腔里停留的稍微久了一下，才把烟气吐掉。
“可惜了。”
他轻轻的说道。
“可惜什么？”
唐宁听到了他的话，抬起头来。
“没什么。”刘子明耸耸肩，“再晚些时候的榴莲肉会吃的更有滋味一些，所以我说可惜了。”
他随口敷衍着。
低头继续看着手里的视频。
有人说“心画心声总失真”，也有人说“诗如其心，画为心印，画如其人。”
两者哪个更对一些不好说。
刘子明对唐宁和唐宁的作品讨厌程度相差仿佛，他对唐宁这个人的不喜欢，就他对唐宁《百花图》的不喜欢相差仿佛。
换成顾为经的作品本该也是如此。
他能看出《紫藤花图》的好，却也喜欢不起来。
可画展开幕以后，那幅《阳光下的好运孤儿院》却超出了刘子明的预计。
他感受到了作品中那种踏实存在的力量感。
没有任何虚幻的艺术概念，就是单纯叩动人心的生命力。
刘子明承认，他对顾为经本人有些主观偏见，可那幅《阳光下的好运孤儿院》……刘子明甚至称的上喜欢。
他在那幅画前站了很久。
就差那么一点点。
这幅画对他的冲击力，就赶上回忆里，那只摇晃的红色“福”字了。
思前想后。
刘子明发现，顾为经的那幅《阳光下的好运孤儿院》居然是他在整个滨海艺术中心的展区里，最偏爱的一幅作品。
是的。
从评奖的角度来说，除了绘画风格以外它算不上多么出彩。
从技法的角度来说，整个狮城双年展上，从线条、色彩，结构这些方面做的比那幅画更好的作品，也大有人在。
可喜欢是不讲道理的，喜欢是非常主观的。
一幅由他非常不喜欢画家所画的，放在二层偏远展台上的作品，连刘子明都完全没有预料到，竟然会是他很喜欢的作品。
生活便是如此吊诡。
与曾经在弟子群里所见过的初始版本放在一起，比起画面技法上的迅捷进步，更重要的是……多了些画面之下的东西。
比技法。
CDX画廊中心展台上的那幅《武吉知马》自然更好，可刘子明根本就懒得多看一眼。
他连唐宁都看不上。
何况。
一个画廊推出来的，想要成为唐宁的替代品的人呢。
真论技法的话，全场所有参展艺术家作品都算上，最好的却是那套《十二罗汉猫》。
刘子明会画水彩，更懂水彩。
第一次知道侦探猫的时候，刘子明还以为对方和班克斯这样的匿名画家类似，是有点走行为艺术风格的人呢。
他很难想象。
一个曾在网上卖十美元插画的匿名画家，笔触竟然会这么老道。
水彩画所传来的色彩轻盈透亮的感觉，甚至是刘子明也画不出来的。
可他还是不喜欢。
软软萌萌的卡通猫，不代表所有人，以刘子明的个人审美癖好来说，总觉得有点过于小家子气。
刘子明知道这届狮城双年展的金奖大概率会在《武吉知马》与《十二罗汉猫》之间诞生，可这两幅画他都没有任何购买的兴趣。
唯独有让他想要掏钱买下的，却是顾为经的画。
《阳光下的好运孤儿院》远远谈不上尽善尽美，抛除技法之类的东西，对刘子明来说，最大的缺憾在于“为孤儿洗头的大叔”——这样的画面视角的选择与设计，有点特意为之的刻意。
就像爱德华·霍普的画。
爱德华·霍普是美国最为伟大的风景写实题材的画家，他优点很多，但刘子明总觉得爱德华·霍普透过风景所传达出光影切割的孤独感，有一点点刻意为之的感觉。
就像电影镜头下被营造出的男女主角的偶遇。
话又说回来。
考虑到爱德华·霍普动辙5000万美元起跳的作品拍卖记录。市场预估价格超过1亿美元的作品，比如纽约现代艺术美术馆MOMA手里那幅已经成为美国公路文化象征的《加油站》这类的作品也不是没有。
说一个新人画家的作品风格像是爱德华·霍普作品，那怕是像爱德华·霍普的缺点，也能算是莫大的赞美。
再加上刘子明这几天看到的与画展相关的采访视频——
“喧嚣与喧闹的区别。它不仅仅是hustleandbustle，它同样也是smokeandfirework……”
镜头中。
年轻站在展台旁，面对着吴冠中的作品，正在侃侃而谈。
“说的很好。真的很好。”
刘子明微微点头。
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