话说回来价格高低都是相对的。本届双年展除了和国立美术馆合作的那个展厅以外，多是些新人的作品，整体价格放在刘子明面前，这话也就只能当笑话听。
“我会给你开双倍支票的。”
刘公子酷酷的说。
他推门而入。
“到时候直接把门关上就好，我就在外面的走廊上等你。”唐克斯在他身后说。
——
“顾为经大约是个怪人。”
后来在面对采访的时候，刘子明回忆起他第一次看到《人间喧嚣》时的感受，他这样评价道。
他走进的是一间小型的存放艺术品的中转库房。
库房里面有除湿机，有恒温空调，有摄像头，但没有银行金库一样的厚重大门和防弹保险箱，展品也是露天存放。
屋子空地摆放着两件雕塑，有几幅书画作品被挂在墙上。
在打开房间灯的第一瞬间，刘子明就意识到了到底哪幅画是顾为经的《人间喧嚣》。
讲道理。
这一点也不难。
世界上大多数优秀艺术家笔下的优秀作品，都带着独属于它们的强烈的情感特质。
优秀的画作不会是苍白无聊的画作。
有没有独特的情感是区分优秀与平庸，从凡沙中过滤出黄金的不二法门。
就是因为这些特质存在，艺术品才得以成为艺术品。
一幅优秀的作品到底和普通的作品有什么不同，一些植物通过几千年前东夏人发明的古老技艺变为了纤薄的纸张，亚麻、棉花或者棕榈的被人纺织成布，最后再搭配一些颜料，为什么就能让人喜悦、沉思、惊悚或者颤栗？
真的很难解释。
它就像是某种超越感官的情感体验。
人看到画的时候，看到的不只是画，不是挂在墙上的装饰物，那些蓝色的、黄色的、红色的笔触，对你来说，是南法摇曳的薰衣草田，黄土高坡的风与尘沙，是恺撒在元老院的台阶上倒下时，脖颈上喷涌出来的血滴落进罗马城的夕阳里。
自不必说。
也有些时候，情况也会完全反过来。
一幅画，它画的是南法的薰衣草，黄土高坡的风沙，尤里乌斯·凯撒高喊着：“卡斯卡，你要做什么！”倒下。而落在你的眼里，你第一时间也觉得那只是简单的蓝色、黄色或者红色的色块，是某种植物纤维和色彩粗暴堆放在一起的扁平造物。
别怀疑自己。
通常来说，也只有两种情况——
要不然你不是这幅画的目标人群，你们之间注定没有情感火花的产生，没关系，这既不是你的错，也不是作品的错。
要不然。
那其实就根本不是一幅优秀的作品，无论它的商品价签之后，到底跟随着多少个零。
优秀的艺术品共通点在于都有各自的情感特质，不同点在于艺术家赋予了作品不同的灵魂，所以每幅优秀的艺术品表达自己的方式，往往也都是不同的。
就比如唐宁的作品。
看唐宁的作品，刘子明总像是耳朵里戴着耳机，就是美术馆里可以租的艺术品讲解器——“注意看，这一笔的精妙之处共有三处，最最最精妙之处便在于这里的转折……”、“注意看，这里的色彩用的妙啊”、“最最最关键的是这里，太好了，懂得人自然都懂。”、“哇哇哇，这里的处理有她的老师的影子……”
刘子明都能想象到，那个抑扬顿挫的声音的主人一定跟电视购物的播音主持一样，穿着定制的正装，声情并茂的朗诵着手里“为什么唐宁这么棒的100个理由”，念完稿之后，再跟上一句“不要199万，不要99万，今日大促，今日大促，只要39万9998美元，唐宁的作品带回家。买不了吃亏，买不了上当——”
刘子明对唐宁这种卖弄式的画法很不屑，他觉得师妹这格局，也就是当个带货导购的。
然而。
刘子明尽管不喜欢，他也承认仿佛有个推销员在自己耳边叨叨来叨叨去，也算是特殊的超感官体验。
唐宁的作品也算是优秀的作品。
这间仓库中央墙壁上的油画，又有另外一种意义上的优秀。
安静。
肃穆。
像是一位哑巴剑客，没有任何花哨的一剑刺来，直直的刺入他的胸口。
血花四溅。
……
斑驳的阳光洒满画面。
男人坐在光与暗交织的中心，男人看向画面外，看向光射来的方向。他的身后，悬挂在墙壁上一张张画稿里的人物，正在注视着他。
这些事物就是刘子明眼前这张画面的全部元素。
“一幅印象派的画稿。”
他此前看过顾为经的两种画法。
曹老喜欢国画，曹老是国画大师，所以，顾为经就画了一幅国画《紫藤花图》送给了曹轩，讨好对方。
新加坡地处南洋，几百年前，便是东方文化和西方文化交汇融合之地。
东西融合的画面风格相对吃香。
吴冠中的作品在新加坡的成功已经证明了这一点。
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