在画布上画下斩杀歌利亚的牧羊人少年前的不久，卡拉瓦乔刚刚杀过了人。
哦。
没错。
卡拉瓦乔刚刚成为了一个杀人犯，并被罗马教庭判处了绞刑，当时的通缉令被称之为“BandoCaptail”，即死亡追缉令。
看过昆汀的电影《八恶人》么？就是小镇的酒馆上挂着嫌疑人的素描像，任何一个守法公民看到他，都可以“轰”的一枪把他打死，“呃呃呃”的拿绳子把他勒死，“啊啊啊”的用大砍刀把他劈死，然后带着他的尸体去找本地的治安官领取赏金。
把电影背景从南北战争时代的美国西部小镇，换成文艺复兴年代的意大利罗马以及西西里。
这就是卡拉瓦乔所需要面对的局面了。
在他用匕首杀死一位年轻贵族后，任何一个把他带回罗马的人，都会获得100枚斯库多金币的赏金。
嗯，嫌麻烦的话可以只带回尸体，再嫌麻烦，只带颗头也不是不行。
死活勿论。
最好是死的。
……
很多人都把欧洲的油画家们当成了一群疯疯癫癫的人，精神病、双向情感障碍患者以及花花公子。
毫无疑问。
这是刻板印象。
刻板印象从来不值得提倡，但是，看看那些大画家们都曾做过些什么事情吧，传奇老渣男毕加索、割下自己的耳朵送给妓女的梵高……有些时候，你确实觉得这些油画家们的人生蛮不正常的。
但会被罗马教皇保罗五世亲自签署了“格杀勿论”的通缉令这种事情，在那些知名油画家们众多奇奇怪怪的人生注角里，也能算是非常猎奇的类型。
纵然放在奇葩朵朵开的艺术家乐园里，卡拉瓦乔也属于非常怪的怪人。
赌博、黑帮仇杀、私人恩怨、政治分歧……
历史学家给予了发生在1606年5月29日，卡拉瓦乔和名叫托马索尼的罗马年轻贵族之间，因为打网球引发街头互殴无数种不同的解释，爱恨情仇，恩怨交织，详细说来可以拍上30集刑侦破案剧的。
可这并非重点。
刘子明从顾为经的身上想到卡拉瓦乔，只有简简单单两个理由。
卡拉瓦乔是个怪人。
光明与黑暗，暴力与救赎，文兴复兴时期，意大利社会的激烈动荡与人性抉择之间的种种矛盾，是卡拉瓦乔作品笔下最重要的大主线之一。
《大卫手提歌利亚的头》和《人间喧嚣》两幅画看上去是那么相似。
两位画家的画法完全不一样。
卡拉瓦乔是巴洛克画派的代表画家，极其注重写实与细节的真实还原。
他的笔触纤细流畅，带有一定程度水彩画的特点。
顾为经采取的是标准的印象派绘画风格，笔触短而繁密，更加注重艺术家个人的主观情感表达。
可这两幅画就是很神似。
艺术气质的神似。
《大卫手提歌利亚的头》也是一幅光暗交织的作品，整幅画面笼罩在黑暗的雾气里，暖黄色的光从画面的一侧照来，映亮了牧羊人少年右侧的半张脸和他手中举着的巨人歌利亚头颅的左侧半张脸。
半张脸安宁、虔诚且庄严。
半张脸狰狞、邪恶带着死亡的气息。
光暗交织里，活着的善与死去的恶互相对视。相同的是，两张脸庞全部都带着难以置信的情感张力。
顾为经画了一张暗色调的印象派作品。
卡拉瓦乔则是在文艺复兴时期那些喜欢讲究均衡用光的艺术名家中，非常少见的暗色调大师。
他的绘画里很少见到中间过渡色调，暗部几乎完全融合进环境的雾气里，只用一束强光突出画面中央的关键部分。《大卫手提歌利亚的头》，便是这种绘画风格的代表之作。
《人间喧嚣》遇上了《大卫手提歌利的头》，正像一个活着的人，遇上了从冥界走出的四百年前的双胞胎幽灵。
“自画像？”
刘子明两只手轻轻的挡住嘴，缓缓的呼吸。
温热的气流从手指的缝隙间涌出，让他的那幅低度数眼镜中央的位置，染上了一点点的白雾。
专业的就是专业的。
就算都是富豪，刘公子的艺术鉴赏能力，显然不是豪哥那样画假画搞野狐禅出身的人，能够比拟的。
中年人第一时间，就意识到了他眼前的可能是一幅自画像。
自画像是画家想要检验自己作品技法进步或者艺术风格改变时最常见会画的作品。
把画家少年、青年、中年、老年时的自画像摆在一起，就能很直观的观察出一位画家一生时间里，在绘画领域中方方面面的变迁。
自画像有两种。
一种追求客观细节的捕捉，画家要像是照镜子一样，在画布上把自己的五官面貌一笔一画的描摹出来。
这种自画像考验的是画家的技法与用笔熟练度。
相反。
也有画家追求主观情感的捕捉。
画的像不像自己，甚至像不像是个人都不关键。
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