不过，杜克还是就此说了几句。
“电影首先是一种视觉艺术。都说现在是读图时代，讲究视觉冲击力、震撼力，增强记忆。”
这些话杜克说的都很现实，而市场也确实就是如此，“如果《盗梦空间》中没有城市卷起来的特技效果，没有倒塌的楼房与激烈的枪战，没有追逐的车战……”
他微微摇头，“我们不能说这是商业大片，这样进影院的人就会少一半还多。”
杜克强调道，“《盗梦空间》首先是一部科幻动作商业大作，然后才是其他。商业大片一定要有冲击力，如果缺乏视觉特效，是卖不出那么高的票房的。”
“卖不出票房就要亏本，亏本就没人投资。”杜克说的是电影圈最正常不过的规律，“没人投资，再好的想法也只能停在你的脑子里。没办法，做为品牌，特别是电影品牌……”
他开始了信口开河，“我们要做的是商业与艺术的结合，商业化的艺术，艺术化的商业，艺术为商业加分，商业为艺术销售，双方联合才能产生效益。”
因为接下来还有一部影片要筹备，杜克在中国待了两天，就带着剧组赶赴另一个国度进行宣传。
与此同时，《盗梦空间》在全球范围内都引发了强烈的反响。
今年五月初，全世界的电影院里没有了大牌续集凑热闹，看不见各种漫画书里跑出来的超级英雄满天飞，再加上诸如《特工绍特》之类野心勃勃的影片票房哑火，让这个暑期档的开端着实显得有些冷清。
而在这种冷清当中，《盗梦空间》则显得鹤立鸡群，这部电影从开拍之日就开始受到影迷的关注，乃至随后一拨接着一拨的宣传短片、无处不在的病毒营销宣传，都撩拨这观众的神经，华纳兄弟对这部电影可谓下了血本来宣传——1亿2000万美元的宣传费用。
这对于一部对象不是家庭观众，不是以大场面夺人眼球的电影来说，已经相当高昂。
华纳兄弟的宣发是《盗梦空间》引发强烈反响的一个原因，另一个原因则是它太有争议性了。
如果从广告的消费心理模式来分析，影片绝对是成功的。
同时还巧妙的增加了一项，那就是争议！影片中引发的对梦境、对现实的疑问，让很多观众久久回味，沉迷其中。
也唤起了观众们在观影后的兴趣与热评，这种余温对品牌的影响是深远的。
比方说抛出的几个疑问：现实世界与梦中有什么不同？人生不是一场梦吗？片尾的陀螺转动是否说明男主角依然在梦中？
不得不说的是，现在的世界已经越来越虚拟了，网络交友与现实世界的区别？网络游戏与暴力的不同？在博客与虚拟社交如此高速发展的时期，人们都会互动交流，这些都促进了《盗梦空间》的快速传播。
“你一旦开始希望了解自己梦境故事的意义，势必会不断回忆自己做过的梦并试图搞清楚发生了什么。这个时候，你会不知不觉地把对真实世界的理解放进头脑里，提出一连串自己可能从来没有问过自己的有趣问题。”
杜克在伦敦接受采访时扔出去的这句话，可以说是对于影片的许多狂热影迷最好的诠释。
这些人看过影片提出的各种问题，别说杜克这个导演觉得匪夷所思，甚至他们以后自己都无法理解。
毫不夸张的说，媒体、网络和现实引发的各种争议口碑宣传，是《盗梦空间》低成本高效率快速传播的主要原因。
这部影片可以完完全全说是一次宣传营销方面的巨大成功，也足以成为好莱坞口碑营销的经典之作。
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