影片中科罗拉多（瑞奇?尼尔森扮演）解释道:“人们管这曲子叫德盖罗，杀手之歌。墨西哥人使那些得克萨斯的小伙子们在阿拉莫成为瓮中之鳖时，就为他们唱这支歌。”
音乐中的那种象征厄运和判决，以及两种文化冲突的气氛正是塞尔吉奥想要的。
恩尼奥却完全不想抄袭这段音乐。
不管这首音乐的基调是不是“古老的墨西哥”吟唱，因为乐谱上写的是乔姆金的名字，并且曲子还作为钢琴曲发表了。
这可是关乎职业精神的问题。
恩尼奥只得对塞尔吉奥说：“你看，如果你非要把那段哀歌放进电影里，那我就不想做了。”
于是塞尔吉奥说：“好吧，那还是你来。”
因为两人从一开始就有一个共识，他们的音乐就只会基于乔尼提供的配乐片段风格来创作。
他们都不想从阿美莉卡西部片中找任何灵感。
在恩尼奥看来，好莱坞西部片的电影音乐倾向于有过于多的“交响乐”。
他确信好莱坞把简单的民谣小调编成了过于复杂宏大的管弦乐，以至于它们听起来过于修饰并过于煽情，而且“零碎太多”，却和它们要烘托的荒野大漠中的传奇故事关系不大，或者说没有关系。
在技术层面（塞尔吉奥可是特别对此着迷），类似交响乐的音乐和自然主义的音效进行混音就意味着“人耳不可能全部聆听”。
此外，在塞尔吉奥看来，人物的对白如果过多还会盖住音乐，使音乐不能突显。
他说:“那些制作者加入很多人声，盖住了枪声和马蹄声，完全忽略了西部片的故事都讲了些什么。全是那些吵吵闹闹的声音！他们将当今最积极向上的价值观强加在阿美莉卡历史上，而那是很短暂的时期，并且在现实中充满了惊人的暴力，我称它为以暴制暴的法则。但是你从电影中是不会了解这些的，总是不停地说说说……”
刚开始时，塞尔吉奥只是觉得传统西部片的配乐有问题，尚未想到如何处理配乐问题。
而乔尼提供的几段配乐就像黑夜的闪电，完全打开了他们的视野。
恩尼奥也非常认同他的观点，两人都希望在高于好莱坞的水准之上，让音乐、声音和视觉图像之间达成更多的互动。
他们相信在每一个画面里，任何一种寂静和任何事物发出的任何一种声响都有它们存在的意义。
塞尔吉奥认为，在理想状态下，音乐应该在电影开机之前就写好。
因此在脚本阶段可以让音乐更好地融入故事中，这样导演可以凭借音乐的冲击力提前在脑海里浮现画面。
但是他们当时的拍摄时间太紧迫，并且也没钱做这样的创新。
只能按照意大利后期同步录音的方法，整个电影音乐都可以在拍摄结束以后再从头做，这样可以根据画面“设计”音乐，但这样做看上去简单实际上很麻烦。
“等下一部电影，我们就可以提前合作了。”
塞尔吉奥对老同学的工作非常的满意。
虽然电影尚未完成上映，但是他认为必定能够赚钱，即便亏本了也不打紧，因为公司大老板乔尼乔亚斯非常看好这个项目，甚至一口气跟他签了十年七部电影的长期合约。
恩尼奥对这份工作也相当满意，所以同样签了一份长期配乐的合同。
两人很紧密地在一起工作，使用音乐让画面上的一些人物“完整”，使他们成为一种类型人物。
例如，恩尼奥试着用音乐来突出一些人物的讽刺面貌。
塞尔吉奥从来没有真正看上过阿美莉卡人的心态，相反他更喜欢一种意大利式的真实——接地气。
两人都生在罗马，所以有共同的看法和观点。
塞尔吉奥·莱昂内电影中的一些人物，特别是反面人物，都非常像意大利人，并且甚至可以说非常像古罗马人。
那些人只是头上戴着牛仔帽而已。
这和阿美莉卡历史毫无关系，并且为了突出这些意大利人物的嘲弄讽刺，以及他们的疯狂，恩尼奥创造了一种“意大利独有的”的声音，这种声音部分来自一种西部片的音乐中不常用到的独特的乐器。
恩尼奥想制造出一种更有压迫感、更动荡不安，并且更与直接体验相关的音乐。
于是他采用了西西里的一种叫干巴尔的乐器以及马兰扎诺（一种犹太人发明的竖琴），那是一种地中海的乐器，北非和亚洲也有人弹奏。
恩尼奥还喜欢使用乐器来模仿人的声音。
譬如用长笛和小提琴的演奏模仿人声，同时也把人本身的声音当乐器使用，还把它们分为独奏的以及合唱的（像是用鼻子哼唱的一些形式的合唱），因为对于他来说，生命本身是最好的乐器，与生命相关的声音是最美的音乐。
而演奏干巴尔和唱民歌都属于“偏远地区的音乐”，却又很适合《荒野大镖客》这部电影。
在他的编曲中，包含了一条很强的声线，并伴随着连续的节奏，有鞭子声、钟声、锤子敲打的声音，还有一小段十六分音阶的长笛演奏。
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