披头士早期歌曲的歌词并不深奥，但是曲调总是很复杂。
因为他们总是把从某个无名唱片或者某个经验丰富的音乐界前辈那里学来的新和弦变化和转调加入音乐。
约翰和保罗有意识地迎合当下流行音乐市场的需求，并认真分析那些已经成功的歌曲，探索它们成功的原因，从中寻找灵感。
“我们只是模仿艾弗利兄弟或巴迪?霍利的风格来创作流行歌曲，“约翰曾向记者解释道。“不过就是些流行歌曲，没什么深意在里边，创作出与众不同的声音而已，歌词几乎毫无意义！”
那名记者随即问道：“你们经纪人乔尼也是很不错的创作者，为何不模仿他的歌曲来创作。”
保罗则在旁笑称，无人可以模仿乔尼，因为他的风格千变万化，其他人根本就学不来。
“我们只能从中汲取营养和灵感，偶尔会创作出跟他类似的歌曲！”约翰补充说道。
在创作这张专辑时，由于没有巡演计划的干扰，披头士首次得以全心投身录音室，并在此期间创作出了非常多的作品。
其中有许多是乔尼未曾见过的歌曲，但也有好几首在后世记忆中能找到，例如：“挪威的森林”、“你不愿见我”、“漂泊者丁”、“独立思考”、“那个字”、“米歇尔”、“何以继续”和“在我的生命里”等等。
这次也是完全没有收录翻唱歌曲，全部都是The Beatles团员的原创作品。
整个专辑以民谣为基底，同时加入流行和灵魂乐等风格元素，在商业和评论界都获得了极大的成功，象征着披头士乐队的成熟，更被认为是披头士在音乐艺术上的一次转折点和飞跃。
这张专辑在英国的首发销售情况非常成功。
《橡胶灵魂》在发布后的第一个星期就以高达58，000张的销量登顶英国专辑排行榜，并连续8周保持了榜首位置。
这张专辑一共在英国停留了49周。
并且在全球范围内也取得了巨大的成功。
它的音乐风格与披头士此前的作品有所不同，更加成熟和创新，深受乐迷喜爱。
总的来说，《橡胶灵魂》在英国本土的首发销售情况非常出色，让那些质疑他们的人彻底闭上了嘴巴。
在年初时，还有不少人觉得“披头士”已经是过去式，唯有“滚石”才是当下最受欢迎的英伦摇滚乐队。
当时的媒体记者说：“披头士杀死了猫王，而滚石终结了披头士！”
毕竟半隐居状态下，披头士的人气成为一个大问题。
现在《橡胶灵魂》唱片专辑的销售数据证明了，就算披头士不再进行全球巡演也还能保持着原来的热度。
专辑唱片在外海销售同样势不可挡！
在阿美莉卡仅销售9天已创下120万张的惊人销量，蝉联告示牌6周冠军，英国这边也是迅速获颁白金销售认证。
《橡胶灵魂》唱片专辑封面依旧由阿斯特丽德操刀，已成为知名画家的“旧队员”斯图尔特也参与了设计。
两人为了让团员们知道这张照片变成封面后的效果，正准备将照片投影在专辑封面大小的纸板上时，投影机上的幻灯片却意外滑落，让投射出来的影像也跟着变形。
但这个结果却使得乐团相当欣喜若狂。
四个小伙子对新效果十分兴奋，他们大叫到，“啊！我们可以用这样的图片做封面么！你们能弄出来么！”
摄影师阿斯特丽德回答可以。
封面上与众不同的字母由斯图尔特手绘制作出来。
乔治·哈里森后来接受采访时，曾对记者说道：“我很喜欢我们四个人的脸在专辑封面上被拉长的样子，似乎我们算是已经摆脱那种纯真、天真烂漫的形象了，《Rubber Soul》是我们第一次以成熟样貌向世人见面的专辑”。
而保罗·麦卡特尼则这样补充道：“这是我们转型的另一个证明”！
在创作这张专辑时，披头士成员们受到外界事物的严重影响，从乔尼处他们学会了冥想，还将颂钵的声音完美结合到歌曲当中。
此外，就是那种新型迷幻药物起到了极大作用。
因而让他们在音乐创作上摆脱了固有桎梏，从而弄出令人耳目一新的歌曲。
除此之外，保罗所受的影响略有不同。
在他的演员女友简?亚瑟及其家人的引荐下，保罗认识了众多古典音乐家、心理学家、演员、戏剧导演、诗人，以及伦敦新生的“先锋”力量的成员。
他参观美术馆、拍摄家庭电影、尝试电子乐、欣赏戏剧、聆听讲座。
保罗接触过广泛的思想和艺术形式，这些都体现在他创作的歌曲中出现的新的成熟，如“我爱她”、“我们可以解决”等等。
披头土乐队之所以能在这段时期取得激动人心的进步，是因为他们拒绝被流行音乐家们普遍接受的限制所束缚。
他们引进了新的乐器：在专辑《披头士待售》中使用了哈蒙德电风琴和非洲鼓，在另一个专辑中采用了电子琴、长笛和弦乐四重奏，在专辑《橡胶灵魂》中则引进了锡塔尔琴和模糊贝斯，创作新主题，并把生活乐事融入到他们的音乐中。
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