在众人的掌声之下，傅调从舞台的后门迈步而出，顺着灯光的路线，向着舞台中央的钢琴走去。
而在他的身后，则是紧紧跟着一人。
牛犇。
牛犇老老实实地穿着一身黑色西服，毕恭毕敬地站在傅调的身后，跟着他来到了舞台之上。
直到傅调停在钢琴之前。
面对舞台下无数支持自己的观众，傅调优雅地伸手扶住一边的钢琴边缘，对着众人微微鞠躬。
掌声雷动。
牛犇在他的身后眼观鼻，鼻观心，一言不发。
等到傅调坐下后，他这才站在傅调的身边，伸手将乐谱给放下，无比乖巧地坐在傅调的身边。
掌声逐渐变得暗淡，最终消失不见。
而傅调也在这一刻，掌控了舞台。
整个音乐厅内没有任何的声音，所有人的视线以及注意力都放在傅调的伸手，等待着傅调演奏出作品的第一颗音。
在众人的注视之下。
傅调轻轻地抬起他的手，放在钢琴键盘之上，缓缓地沉入其中。
当当，嗡……当滴咚。
钢琴声音响起。
傅调的音乐会在这一刻，正式开始。
因为是在萨尔茨堡音乐节演奏的作品，傅调选择自己的音乐会开场，并没有演奏任何一首自己特别擅长的作品，而是选择了莫扎特。
莫扎特k330，莫扎特c大调第十钢琴奏鸣曲。
莫扎特所有奏鸣曲之中，极为出色以及难以诠释的一首作品。
莫扎特的作品最大的特点便是在于莫扎特的音色，如何诠释好莫扎特的音色是每一位演奏莫扎特的音乐家，他们穷其一生都想要追寻到的真理。
正如同之前傅调所演奏的肖邦一样。
莫扎特的演奏和其他作曲家的作品感觉完全不同，你根本不能用演奏其他作曲家的方式去演奏莫扎特。
而是应该用独属于莫扎特的童心，去诠释着这一切。
而在傅调手指落下的这一瞬间，屋内的所有情绪瞬间消散。
他们所有人能够感受到的，只有傅调手指下那种来自于莫扎特的轻快。
轻松，雀跃。
温柔且活泼。
音乐之中所蕴含的那股力量在傅调的手指之中回荡，流淌在屋内，随着音乐的进行吞噬着所有人的情绪。
但是……
音乐之下真的是如此吗？
在傅调的手指的调动下，音乐的层次逐渐变得分明。
开始有一些人明锐地注意到了音乐之下的那股奇怪的情绪。
莫扎特，k330.
标志着莫扎特的作曲技巧从年轻走向成熟的一首奏鸣曲。
难道就真的只是这么简单的想要诠释出音乐之中那种轻松愉快？
很明显……
并非如此。
而是将内心的一切隐藏在自己的心中，不要将其太过于外露，而给外人展现的，便是最为轻松以及愉悦的情感。
“用音乐区表达情感，这个是每一位音乐家他们在演奏作品的时候，都需要去做的，但是对于每一位音乐家而言，他们在演奏莫扎特的作品的时候，不管这个情感强烈还是不强烈，他们所应该带给观众的，都不应该是让人厌恶！”
“音乐是美好的，莫扎特的音乐更是如此，他的音乐，永远不会让所有人感觉到厌恶！”
“即便是最为恐怖的未来，痛苦的现实以及绝望的过去，不管音乐之中的情绪究竟有多么难过，你都应该将这一份情绪小心翼翼地隐藏起来，隐藏在愉悦之下。”
“让所有人满意的莫扎特，才是他的音乐能够永存的真谛。”
这个是傅调听郎良月，王佳，还有其他的一些在萨尔茨堡音乐节的钢琴家，听到的关于作品的诠释。
他对于莫扎特的一切都是从这些人身上学到的。
傅调必须承认，他对于莫扎特并不是特别熟悉。
这根本没有关系，他不熟悉其他人熟悉不就成了？
傅调将这些人对于莫扎特的想法完全融合起来，最终构成了这样一个准则。
莫扎特的音乐是有深度的，但是不管深度有多深，你听到莫扎特的第一耳，永远都应该是轻松愉悦，而不是其他的情绪。
就如同看山似山，看水似水一般。
伱如果连第一层都没有办法演奏出来，连看山似山，看水似水都没有办法演奏好。
你还指望自己能够演奏到第三层，看山还是山，看水还是水？
因此，舞台下的观众可能还没有什么感觉。
可正坐在傅调边上的牛犇整个人都愣住了。
卧槽？这个音乐？
他感觉自己已经足够了解傅调了。
毕竟他也跟着傅调一起练习翻乐谱翻了那么久，听傅调的音乐也听了不知道多少次。
就这么说，他是看着傅调从认谱开始，逐渐走到成熟的。
他是真正意义上的旁观者。
也正是因为旁观，他才明白傅调现在究竟有多么牛逼。
就他刚刚展现出来的莫扎特k330。
就以他在这个音乐厅里面听到的。
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