胡刚分到两个粉彩图案转心瓶，他自己当然画不了，刘芳芳一个人花了大半个月才全部画完。
最开始的时候胡刚是打算跟曾凡合作一批转心瓶，然后拿到夜市卖高价的，就算卖不出去，也能招徕顾客，不过见到成品后，他改变主意，决定自己收藏，暂时不打算卖了，当然也拒绝了严蕊的收购。
曾凡把全套制作工艺送给了胡刚，他知道自己做不了，同意分享给严蕊的公司，以后如果能制作出来，收益分给他三成，也算皆大欢喜。
做完转心瓶后，在工艺技巧方面，曾凡觉得差不多做到纯手工的极限了，没必要继续提高，他当然不会一直闲着，开始琢磨其他的东西。
几个转心瓶用到的曲子都算是原创，除了罗婷自己创作的那首，其他几个瓶子用到的都不算完整的乐曲，更像可以反复循环的旋律片段，用在转心瓶上面，刚好适合循环播放，每一遍似乎都有所不同，让人百听不厌。
曾凡对凭空多出来的音乐技能很好奇，想深入的开发一下，于是把心思转移到这方面。
早先四羊方尊的十个不同音阶巧合的成分很大，曾凡也不确定这种巧合是不是真的巧合，不过转心瓶的旋律都是他有意而为，效果出乎意料的好，专业出身的罗婷更是对他崇拜的不得了，一口一个老师叫的发自内心。
转心瓶主要借气柱发声，音色融合了陶笛，陶埙等吹奏乐器的大部分特征，声音的音域范围并不是很广，以中低音为主，听上去的感觉却更能触动人心。
曾凡知道不单纯是曲子的效果，也和发音乐器有关，拿到罗婷送他的几个不同形状的陶埙和陶笛后，一直在尝试做出一种新的乐器，希望能演奏出他想要的效果。
转心瓶内置的曲子在别人听来已经很神奇了，可是曾凡仍然不太满意，距离他想要的效果还差些味道。
他按照不同音律做出几批陶制乐器，在别人看来吹奏效果都很不错了，可是他感觉仍然有所欠缺，不合他的心意。
陶制乐器在全世界各地都有出土，算是人类最古老的乐器之一，形状和吹奏方式也各有不同，到了近代才逐渐区分陶笛和陶埙。
陶埙是国内特有乐器，主要是梨形或者卵形，最早只有吹孔，后来开发出单孔、两孔、三孔、五孔等多个音孔，直到春秋时期，发展到六孔，形制才基本确定下来。
陶埙在新石器时代多处遗址都有出土，其音色古朴、醇厚、浑圆，既能独奏又能同其它古乐器合奏，一直是历代宫廷的雅乐之一。
到了现代，人们又开发出八孔，十孔等形制，音域更加宽广，不过陶埙音色低沉，过于厚重，不太适合现代乐曲伴奏，加上入门难度比较高，事实上已经沦为小众乐器。
现代的陶笛公认起源于意大利，也叫奥卡利那笛，主要形制为手枪形或者潜水艇形，十个或者十二个音孔，虽然也是泥土烧制，却多了一个哨口，可以含在嘴里吹奏，音色从清亮到厚重，可以覆盖多个音域，新手入门更容易，演奏比较便捷，因此受到了很多人的追捧，广泛流传于全世界。
相比其他的管弦类制式乐器，现代陶笛仍然比较小众，但是独特的音色也是其他乐器不能取代的，仍然有许多人喜欢。
在曾凡看来，陶笛和陶埙没有本质上的不同，都是黏土为主要原料烧制的陶器，区别的只是外形和吹奏方式的差异。
从实用角度来说，陶笛更加适合音乐演奏，音域更宽，节奏可快可慢，有很大的灵活度。
曾凡多次测试后发现，他想要的那种感觉，音色古朴厚重的陶埙更容易达到。
他想要的感觉，不单纯来自乐器本身的震动，而是和构成乐器本身的微观粒子共振频率有关系。
在本源时空，他研究引力的时候，也是从原子的振动频率开始，乐器带给他的感觉好像也和原子的振动频率有关系，但是又不完全一样。
那时候曾凡是运用感应能力调控原子的振动频率，是一种偏向机械式的控制，而现在埙声带来的感觉更加和谐，不需要刻意的运用感应能力，自然而然就能达到类似于共振的效果。
这种效果似乎不单发生在身体或者原子层面，而是可以深入更微观的意识，或者说更接近能量之海的层面，甚至能在上面掀起涟漪，更像精神层面的共鸣。
如果能摸清其中的规律，曾凡觉得或许能提前达成目标，斩断意识和当前时空的联系，回到本源位面，以后意识往来两个位面都不再受到束缚。
摸索的一段时间后，始终感觉差一点，达不到想要的那种效果，他觉得可能还是修行不够的缘故，这么多年都过去了，他也不指望几天就达成所愿。
曾凡烧制出来上百个不同形制的陶笛陶埙，都送给了胡刚，让他看着处理。
这些乐器有的符合当前音阶，吹奏起来比较容易，有的就是他随意调制的音阶，很难吹奏通用的乐谱，本来就是小众乐器，不是标准音阶，能不能有人要都成问题。虽然达不到曾凡的要求，不过既然做出来了，毁掉太可惜，万一遇到喜欢的人呢！
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