就像甄珍的切身体验一样，如果“卖菜”是一个故事，吕健是这个故事的编剧，那么一旦吕健让她摘下面具，利用自己的脸蛋去获得成功，那么这个故事的价值观便将面临批判，即便这是确凿无疑的现实。
如若吕健试着将这个故事变成一出讽刺剧，揭示甄珍的深层思考与蜕变，那么这部剧也许不会被骂，也许会成为一部叫好的作品，但同时也会让这部剧失去娱乐性，拒绝了15岁以下的观众，难免面临票房惨败的结局。
面对如此的窘境，绝大多数编剧都会选择一条“聪明”的道路，尽全力规避价值观的争议，并尽全力的去满足观众的口味，电影技术与产业的发展，看似无限拓展了电影的尺度，然而在内容上，它却越来越窄了。
与这些聪明的编剧相比，《小四代》反而大张旗鼓实实在在的展现了独特的价值观，无论好坏美丑，爱恨笑骂，都无法抹杀其带来的启迪，反思，或讽刺。
而星爷，身为此间的骨灰级大师，给出的方案，简直稳妥到掉渣——
在他的精简与重塑之下，卖花女在变身女神后，合理地邂逅了一位完美的“白马王子”，然后她在完美王子与霸道总裁的牵扯中，逐渐发现王子虚伪浮夸的本质，最后打破了“王子”的邪恶计划，选择了虽然很讨人厌，却很真实，只是不善谈情说爱的霸道总裁。
本质上，这仍然是相同的故事，只是弱化了很多敏感元素，当然，艺术性也随之失色，变成了常规的好莱坞式反转剧。
星爷看着吕健复杂的神色，知他要矫情，只好尽力解释道：“老板，我很了解观众，他们对价值观的容忍度很低，要合他们胃口。”
“可赌局结束之后的那些对白才是最棒的，一个卖花女享受了几个月的公主生活，然后贪恋于此，面对内心的焦灼……这里面全是戏啊星爷！”
“戏再多，没人看，也没有用。”
“那……女主父亲的戏码呢？”吕健翻看着大纲，“那个薄情寡义，却在极端自由主义哲学上独树一帜的老混蛋。”
“Sorry老板，观众不喜欢混蛋，更不喜欢得到好结局的混蛋。”
“他的戏很有意思，而且他的结局并不好，他向往今朝有酒今朝醉的自由，却阴差阳错的成为一个中产阶级，被消费、虚荣、婚姻所绑架，因此闷闷不乐，还有比这更惨的结果么？想到找个老戏骨飙这段戏我就激动！你要删掉他？”
“老板，听我说，这是你看到的，多数观众没耐性也没动力看到这一层。”星爷沉着性子解释道，“他们只会看到一个渣男抢了很多戏份，对主线没什么影响，最后他还过的不错。我们时间有限，不如多给‘白马王子’一些戏份。”
吕健看着大纲不忍道：“星爷，你这么牛逼，怎么下得去手？”
星爷露出了独有的沧桑微笑：“拍一部人人叫好，然后赔到破产的电影，你也可以下得去手了，老板，这路不通的，至少现在是不通的，行行好，别矫情了行么？”
“我不管，我就是矫情。”吕健长叹了一口气。
星爷说的这些话，这些道理，不正是他一次次对艺人说的话么，他比谁都懂，这段矫情本来就不该存在，但自己还是矫情出来了。
该死的韦德。
即便吕健很久没说那个名字，没看那个人，甚至也没去想他，但他和他的阿波罗依然像是天空中厚厚的云层，平淡而又遥远的存在着。
一味的，无止境的满足，那早晚是阿波罗做的事情。
即便吕健始终躲避着阿波罗或者缪斯，但潜意识中，他早已将这些AI当成了假想敌，如果未来的某一天，99%的人沉浸在那无尽的，瞬间的满足中，无尽的流行神曲供他们单曲循环，花样百出的撕哔与装逼故事令他们沉浸其中，那么剩下1%的人，要找到自己的生存信条。
吕健没说过多的话，他怕再矫情连星爷都要被气跑了，他只是重新拿起大纲：“我们再想想办法，重新分配一下时间轴，看能不能挤出来，‘混蛋老爹’我不想删掉。”
“……”星爷苦闷地挠头片刻，“如果非要挤出这个人物，那就必须给他一个悲惨的结局，为了不让观众不适，我可以做成黑色幽默。可我们再怎么挤，也没时间让他去展示他的哲学，去描述中产阶级绑架之类的东西，只能让他当一个纯粹的反派。”
“那他还有什么意义？！”
“老板，想赚钱，戏不能拍给30岁的人看，必须小孩子都能懂。”
“30岁以上的人明明更多。”
“但30岁的人去电影院，并不是去自寻烦恼的，他们只想不带脑子，沉浸在10岁的欢乐中，这是现在的市场需求，别跟这个作对。”
吕健想说什么，却哑口无言，缓缓落座：“矫情果然是无济于事，换一个简单的方式来解决吧。”
“怎么说老板？”
“做两个版本，院线版和导演版。”吕健提笔在白板中间挥了一条竖线，“不只剪辑，从剧本上就分开。”
“你不嫌累的话，随你。”星爷立刻放松下来，“这样就好说了……院线版交给我，导演版你随便嗨。”
“不是我嗨，是你嗨。”吕健点头道，“我负责把故事铺展到屏幕上。”
星爷双臂展开大笑道：“那要看你跟不跟得上节奏了，老板。”
吕健看着潇洒的星爷，抱头惊道：“是你！史蒂芬周！”
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