“去好莱坞发展？”李莱笑笑，这位老先生来找他，果然是为了跟他谈这件事。
“数字王国”97年才凭《铁达尼号》获得“奥斯卡最佳视觉效果奖”，98年也就是今年，马上又凭《美梦成真》获得“奥斯卡技术成就奖”。
说它是仅次于“工业光魔”的特效公司，没有一点夸张。
很快，“数字王国”就会开启《X战警》、《星际迷航》、《后天》、《加勒比海盗》等一系列世界级大片的制作。
在这个时候，看中了万莱的后期制作技术，而想要与万莱结盟，并邀请李莱前去好莱坞发展并不是一件奇怪的事。
因为即使强如“数字王国”，也不是没有对手。
他们的对手除了老大哥“工业光魔”之外，还有一个正在襁褓中发育的工作室。
这个工作室日后将会震惊整个好莱坞，乃至整个世界，且先不说，因为他们现在还不为人们所熟知。但是他们已经在展示不可估量的潜力，以及独一无二的优势，他们的名字就叫“维塔特效”。
《指环王》的后期制作工作室。
《指环王》在2001年上映，实际上，在98年开始维塔数码就开始接到这部电影的后期制作邀请，给电影提供包括服饰、盔甲、特效化妆、布景等特效及视效的制作。
也就是这一出电影，让世人见识到了什么叫真正的专业。
为了制作出《指环王》，他们耗费了大量时间，制作出了比电脑动画还要真实的模型。是的，科技不够，动手来凑！
电子科技的算力不够，模型精细度还有渲染引擎都还没有彻底发展起来的98年，为了追求真实，他们将小说中全部怪物的模型用想象力给脑补了出来，画出了所有怪物的设计图。
并花了足足五年时间，将《指环王1》到《指环王3》（2003年上映）的所有道具给制作了出来。
这是什么概念？
这是足足五万件实体道具！
他们将五万件实体道具给生生打造了出来！
这也意味着，在拍摄的每一天，每个“怪物”演员，需要化妆超过3个小时以上。
也正因为如此，所以过了二十多年，即使是到了2023年的今天，《指环王》的特效也依旧能够秒杀大多数影片。
因为这些，全部都是真实的。
而这，也恰恰是万莱最薄弱的地方。
万莱在实体道具上的制作能力，比起别人实在是相差得太远太远了。
特效的世界，并不是只有电脑后期。
在《指环王》一举成名之后，下面的事情就不用多说了。《阿凡达》中维塔不仅负责制作所有潘多拉星球上的怪兽，还有阿凡达的一比一模型，甚至连潘多拉星球的丛林，包括圣母树和各种各种的藤树，总共有十万棵之多。
到了《魔兽世界》电影，维塔又打造了上百套铠甲和六百多件武器。
甚至《流浪地球》中的道具，也有维塔数码的参与。
他们坚持认为只有实体道具才会带来真实感，电脑制作得再精细，在实体面前，依旧有难以逾越的视觉差异感。这个差异感，就是真实。
总而言之，在真正的匠人精神面前，万莱引以为豪的特效制作，并不能带来真正的优势。
然而斯坦云斯顿先生却并不这么想，看过李莱的《魔幻美术馆》、《宝马汽车变形金刚》、《耐克世界杯》之后，他叹为观止，生出了结交之心。并想要邀请李莱到好莱坞去发展。
因为实体道具虽然真实，但也有跨越不过去的坎。
例如变形金刚的变形效果，这就是真实道具难以企及的领域，例如二次元向三维世界的过渡，例如飞天的特效，这些都不是制作出真实的道具就能对付的。
在云斯顿看来，将万莱的视觉特效技术与好莱坞的道具、微型景观制作能力结合起来，将会达到一个完全想象不到的高度。
而李莱也可以从中得到大量的道具制作学习机会，并慢慢积累与建立自己的团队。
在李莱看来，好莱坞是一定会去的，那里有比香江专业得多的世界级电影制作能力。有太多的东西需要他去学习，也有太多真正的对手需要他去见识。
但是目前，明显不是一个好的时机。
并且术业有专攻，万莱始终是一个广告制作商，在道具制作方面他会进行加强，但是对于公司发展的主要道路，依旧是将电子科技的发展定为优先的主要驱动力。
不然，3D摄影技术什么时候才能出来，真的要再次等到《阿凡达》么？
万莱首先需要坚定的是自己的道路。
与斯坦云斯顿老先生足足聊了一个下午，好莱坞制作流程的精细让李莱眼界大开，而李莱对于后期制作的前瞻性认识，也让老先生得到革命式的启发。
他正式邀请李莱前往好莱坞数字王国工作室与工业光魔参观，即使李莱一时还不想过去好莱坞发展，那么前去交流，这总不会再拒绝了吧。
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