逼仄的小屋，灯光昏暗，穿着厚厚的棉大衣，周白跟周讯此时已经像是一个粽子一般，此刻围在炉子旁，有一搭没一搭地随意聊着。
镜头后面，陈可鑫一言不发看着监视器，鲍德嘉掌控着摄影机，对准了前面的演员，这是一个极具生活化的镜头。
这一段没有刻意安排台词，对于导演来说，即便有分镜头脚本，也不是完全就按照分镜头脚本来拍，分镜头脚本只是其中精华，而非全部。
一部电影从开拍到剪辑完成，完成的镜头可远不止剪辑后的镜头数量，有些苛刻的导演甚至会舍弃掉其中的绝大部分，说白了就是取其精华去其糟粕。
当然了，目前大部分剧组还是用胶卷拍摄，所以导演为了控制预算，镜头都还是经过精心设计安排才会开机，毕竟每一秒都在烧钱。
前些年，国产电影的耗片比是1∶3，也就是最终用到的镜头是三分之一，这可是包括了各种NG的废镜头在内的，剧组太穷根本没办法多拍，每一卷胶卷都是钱。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》丧心病狂用掉25万尺胶卷，耗片比达到1:15，就已经创造了国内的记录，被许多人大骂这孙子败家的同时又羡慕无比。
别的不说，《阳光灿烂的日子》片中米兰家里挂有一张照片，马小军一见就丢了魂，当时姜闻怎么拍也拍不出那个味道，于是他足足用了4本胶片来拍，等于一共拍了张照片，再从中精选出一张，耗片比高达：1，你可以说姜闻精益求精，也可以说是有钱任性。
跟姜闻类似的还有墨镜王，张雪友一个抬头的镜头拍了60几遍，张国融一个脸部特写拍了30几遍，拍《阿飞正传》总共拍了60万英尺胶片，剪出来只有90分钟，有多少镜头没用到完全可以想象。
等到数字摄影机大行其道的时候，耗片比这个词就没人关心了，想怎么拍就怎么拍，唯一要担心的是能不能如期完工而已。
演员其实是不知道最后哪个镜头会用到的，只是按照剧本大概知道哪些是重头戏而已，一场戏拍七八条其实很正常，用哪个镜头是导演跟剪辑师的事情，对于演员来说，一遍遍地演已经成了一种习惯。
要是运气不好，遇到一些追求感觉的导演，甚至连剧本都没有，完全全程懵逼，就连自己拍什么都不知道，更别提会知道电影上映会用到哪个镜头了。
墨镜王拍《2046》，为什么会把木村拓哉差点整疯，气得大喊以后再也不会跟他合作，因为木村男神跟着剧组，前前后后、拖拖拉拉拍了近5年，他从单身汉拍成了孩子他爹，最后影片上映时，木村拓哉的镜头只有可怜的7分钟，观众看不明白他演什么，他自己也不知道自己在演什么。
“你明天继续找活做？”周白的脸在炉子烧水的烟气中晦涩不明，用带着平音的广普问道。
林见东是香江人，口音自然不能是像其他角色一样有一口流利的普通话，没有前后鼻音却很清晰的把台词说得让人理解，这是周白展露的功力。
不是他不能说得更加像，而是要把握一个度，真的把普通话说成渣渣辉那样也不是办不到，但放到电影中就不合适。
“找呗，我想找个剧组，看看有啥机会没有，你呢？”周讯却是一口流利的普通话，也是为了符合角色设定而调整的。
“我不知道，可能会去老陈那里帮帮忙，总要先活着先。”周白说道，就像是在拉着家常一般，语气低沉，没多少活力，也没什么自信。
这时候的林见东正是自信粉碎的时期，清贫的大学生活令他措手不及，与刻苦耐劳的本地年轻人相比，他更是逊色，专业成绩也不算很好，自然不可能神采飞扬。
“你是学导演的，多拍戏才有机会。”周讯鼓励道，此时屋子内的两个人只有彼此，相互依靠才能看得见未来的曙光。
“我不知道，也许我没有这个天分吧，就连做个常务都不够好。”周白声音越发低下来，贫苦的生活已经碾碎了他的梦想。
“咔，好，你们先休息一下。”陈可鑫喊道，结束了这个镜头的拍摄。
“导演，换个机位再拍一条吧，感觉不是很对，我想再试试。”周白听到喊咔声之后转头说道，希望多拍一条。
“你感觉哪儿不对？”陈可鑫不置可否，问道。
“不够自然，我现在应该是已经跟孙纳确定了关系，谈到事业的时候我觉得应该更烦躁一些，刚才太心平气和了。”周白思索着，试图抓住那种微妙的感觉。
“可以，那就再来一条，调整一下镜头角度，这次我用火炉做中线，你要休息一会抓一抓感觉吗？”陈可鑫说道，周白说得没有问题，尽管这个镜头已经符合标准了，但是演员想要调整他自然不会拒绝。
“给我几分钟吧，我再想一想。”周白想了一下，他现在有一些感觉，但还不足以将那份微妙的东西抓到。
“那你休息一下，调整调整，然后再拍。”陈可鑫点头，然后转头指挥灯光跟摄影调整机位。
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