第145章 将身体交给本能
华彦曦早有预料，肖一笙在环境音反应训练这一块，能拿高分。
她之所以还是坚持进行这项测试，是因为舞者解放身体，任由身体做主，放空思想，让身体跟随音乐，让大脑仅仅对音乐做出反应，产生灵感时再对身体发送信号，从而跳出freestyle这一过程，对启迪肖一笙解放天性，找出扮演他人的方法，至关重要。
舞者完成自由式舞蹈的这个过程，和演员在表演时沉浸式体会角色的思想，深度体验角色的活法，有着异曲同工之妙。
舞者跳舞，在没有灵感时，一切的主导权都交给身体，让身体对音乐做出最自然，最舒服的反应。
这种办法能很好的帮助自由式舞蹈初学者解决在freestyle solo时候不知道跳什么的大难题。
自然也能帮助肖一笙解决在演戏时不知该怎么贴近角色内心，调动自己身体的自然反应来呈现出角色该有的一举一动。
大多数的街舞入门者，都会天天练习基本功，甚至自己的舞蹈基本功相对跳舞的时间已经算是非常牢固，早已经达到能够freestyle solo的程度了。
但自己一直却不开窍，怎么也想不明白为什么在freestyle solo方面仍然是一张白纸？
哪怕请教街舞老师，也只得到一句“多练，练舞的时候就有答案了。”这种万金油式的回答。
这时候，大多数水平一般的街舞老师只能提供一个解题思路，帮助学生把算式列好，仍然需要学生自己计算结果。
作为老师，讲东西太细了容易让学生只注意答案而不重视内容，所以只能传授解题思路，说半句留半句。
但在教学经验和水平都较好的街舞老师看来，造成这个原因可以加简单概括为“一个多，一个少”！
多：跳舞时候想得太多！
Freestyle solo重点是什么？Free！自由！
既不是跳成品舞，也不用编排，那就需要学生融入音乐即兴发挥。
很多学生老是纠结于这拍跳哪个动作，那个音效应该要怎么卡，等想完了，拍子都过去了。
学生先要学会跟随音乐，即兴的，自由的舞动，再慢慢去配合节拍。
身体应该先彻底失控，随性起舞，再慢慢合拍。
少：练得少！
与其说练得少，其实跳的少+听的少，才是最准确的描述。
为什么说“练”没有“跳”更准确?
刚才说过freestyle solo的重点是Free、即兴。
那机械化训练的练习内容，无法帮助你进行建立即兴的感觉。
所以，为了跳出东西，渣一回，把它抛到一边！
舍去了机械化练习，那就应该多听歌，多跳。
放空思想，将主导权交给身体！
简单来讲，就是要将身体完完全全的交给身体，不要阻止身体本身的灵感。
即使自己下意识的停止或是因为动作逻辑无法实现而中断，也要记住当时的感觉。
因为在出现这种现象时，身体上的感觉和平时跳舞是有变化，有区别的。
想想这个感觉，想一想刚才的动作是否能够延伸，是否能够继续。
如果继续的话可以接什么动作，做什么套路。
一来二去，几块碎片化的动作组合就能够整合到一起。
然后再通过相同的方式，由身体将各种动作、元素、套路慢慢的组合起来。
突然间，你会发现，你不仅跳出了这一段solo，而且就像是身体自己就有自己的想法，solo完全不用管自己想怎么跳，身体自己就跳出来了！
也许只是将相同的东西重新排列组合，也许会衍生出新的套路。
但重点是，你能solo了，而且是在不编排，不记动作的情况下彻彻底底的freestyle solo！
那怕这些都是基础元素，基本功，那又怎样？
任何一个新动作被创造出来之前不都是跳着原有的基础元素吗！
几乎所有新动作都是因此而得到灵感，从而被创造、发明出来的！
华彦曦认为，肖一笙算是一个资深且实力强劲的舞者，拥有近20年的街舞经验。
他对自己身体的控制能力是非常强悍的。
只要能引导他主动发现自己的舞蹈时的表演能力和演戏时的表演能力本质上是一回事，那他就能举一反三，自己开窍。
历史上好的舞者，很多都能成为好的演员，甚至名留史册。
远一点得，有外国传奇影星奥黛丽·赫本，学芭蕾舞出身。
进一点得，有活跃在娱乐圈里，数不胜数的当红演员，有军艺的舞蹈生，有北舞学芭蕾的，有上戏学民族舞的。
在艺考专业考试里，能够成功过线，考入三大顶尖表演学校的艺考生，基本都有从小学习舞蹈培养出来的优秀功底。
这类学舞蹈出身的演员，拍武侠，仙侠之类需要吊威亚的动作戏，具有很强的竞争力。
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