之前就说过，华语乐坛想要复兴崛起，不是光靠李赫一个人就能做到的。李赫能保证自己出名，音乐被歌迷接受，但挽救不了整体大环境的颓势。
但好在，华语乐坛再糟糕也不可能比这十几年以来的处境更糟糕了。既然都已经这样了，再如何折腾也没事，不是更好就是更好呗，还能差到哪里去。
歌坛要推出新人，推出新的歌曲，这方面因为李赫的关系，各大唱片公司正在做，范特西工作室就打算推出SHE，刘嘉怡等新人。
此外，还要打击盗版，打击洗歌抄袭等不劳而获的现象，这方面上面也已经完成得差不多。
去年的扫风运动余威犹在，新的版权法案执行在即，当下环境已经是十几年来最佳。
但是，还有一个重要的地方许多人没考虑到，那就是评价体系的崩塌。
在以前，互联网资讯没这么发达的时候，听众歌迷通常都是通过电视音乐节目，电台等渠道寻找和收听新歌。这些节目为了寻找好歌，也有自己的一套评价体系。
加上权威音乐杂志，还有各大专业权威的音乐奖项，华语音乐评价体系是专业而规范的。
从万军之中杀出来的歌曲，一定是能牢牢吸引住听众耳朵的。
但不知什么时候开始，这个评价体系渐渐开始崩塌。
电视音乐节目，电台节目无人关注。音乐杂志发行量减少，各大音乐奖项逐渐沦为鸡肋甚至停办。
而最权威的金曲奖，甚至变成了绿色媒体的ZZ正确舞台，让人恶心。
没有渠道，唱片公司推不动新人，加上盗版横行，抄袭泛滥，以及音乐评价体系崩塌，还有大数据短视频等新的娱乐文化的冲击，这才是华语乐坛落寞至今的主要原因。
有没有思考过这样一个事情，不知从什么时候开始，你渐渐不再听音乐，而是把爱好放在其他事情上。
打开手机，第一件事情就是刷朋友圈，看抖音快手，而各大音乐软件就放在角落里吃灰，再也没打开过。
只有在抖音上听到了一首不错的歌，短短十几秒吸引了你，你才会打开音乐平台去搜这首歌。
所以QQ音乐平台上有许多抖音观光团，在盗版没打击以前，抖音观光团们甚至不知道自己听的是不是正版原唱歌手。
这是整个大环境的问题，犹如一座座大山压在华语流行乐坛上，仿佛死结一般无解。
说到底，李赫也只是一个人，他不是神，他做不到拯救整个华语乐坛。不过他尽最大努力，重新激发起音乐人们创作的激情，实现良性竞争。
但华语乐坛的未来仍然希望渺茫，这是不争的事实。
最近各大音乐人和媒体都在吹嘘，华语乐坛的盛世已经来临。
但仔细一看才发现，哪有什么盛世，只有李赫等寥寥几人而已，这就像邓子棋的歌曲《泡沫》一样，是个美丽的谎言而已。
不过李赫觉得没关系，达则兼济天下，穷则独善其身，千百年前的老祖宗就已经告诉李赫该怎么做了。
所以李赫没有在媒体的吹嘘中迷失自己，不管华语乐坛如何，他只需要做好自己就可以了，其他不用管。
现在，他做的第二件事是演员。
说起当演员这个事情，还是有一定的争议的。在公众看来，李赫已经展露了自己在音乐上的才华，也区别于归国四子之流，但是这陡然去演戏，给人一种不务正业的感觉。
李赫也是有考量的，首先，以后发行的曲目当中，有的歌曲需要配合影视剧的推广。比如《不能说的秘密》，单说歌曲，是一首非常经典的英伦摇滚歌曲。
但这首歌之所以让人印象深刻，还是同名电影。
李赫还记得前世看这部电影，看叶湘伦和路小雨动人的青春和爱情，原本以为是一部狗血爱情电影。
但哪里想到，后半部分风云突变，变成了悬疑，精彩至极。
以至于后来有人说，周董第一次做导演，就拍出了自己一生都无法超越的电影，事实证明也的确如此。
但周董是一开始就有拍电影当演员的想法吗？肯定不是。
他先是出演《满城尽带黄金甲》，有了做演员的经验，后来又出演《头文字D》，体验到了永远追不上的夏树。
有了几部戏的锻炼，周董这才有底气拍出这部想象力十足的《不能说的秘密》，而且这部电影在音乐上融合得也很好。
李赫印象最深的一个场景，就是叶湘伦和路小雨四手连弹那一段，没有一定的做演员的积累，还有出众的音乐才华，李赫如何复制这部电影？
他又不是演员，上过表演学院，也不是政界摸爬滚打十几年的老手，演技都是锻炼出来的。
况且，连袁华都能演戏，就他那面瘫脸，没道理李赫不行。
在音乐创作上，李赫很认可影像化创作，听众听着歌，很容易就在脑海中浮现一个画面，一段剧情。
这对于李赫推广自己的音乐作品是非常有帮助的。
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