“刚才你唱的那首歌，是华夏风吗？”鲁玉问道。
来节目就是为了宣传新专辑，自然要问点和新专辑有关的问题。
李赫点点头道：“是的，这是基于传统的五声音阶作曲，用带有古韵的词来做词。”
“那我们看，通常你写的华夏风，歌词都特别的优美。平时就有专门研究这方面吗？”
“我很爱唐诗宋词，里面的诗句词句常常让我着迷。当我接触流行音乐之后，我就想着，能不能把这些优美的词句和流行音乐结合起来。”
“所以就诞生了华夏风？”
“华夏风其实也不是我的独创，在我之前，有小哥的《昨夜小楼又东风》，还有邓立君的《明月几时有》，都是很流行的华夏风的歌曲。”
李赫并没有把华夏风这个开宗立派的大功劳安在自己头上，而是举了其他歌手的例子。
聊了聊关于华夏风方面的事情，话题转到李赫的成长经历。
“我们都知道，你很小的时候就开始练习钢琴了。”
“对，大概四岁的时候，家里给我买了第一架钢琴。”
鲁玉接着问道：“那学习钢琴的时候，你有没有觉得很枯燥很无聊的时候？”
李赫笑着回答道：“其实大多数时候，我都觉得很枯燥和无聊，尤其是看着别人家的小孩在操场上愉快的玩耍，我却只能在家里弹钢琴和背ABC，就很痛苦。”
“那音乐不是你的爱好吗？”
李赫无奈道：“是爱好没错，但是当这种爱好变成一种每天都要做的练习，就会感觉很痛苦。”
“有没有放弃的想法？跟妈妈说你不练了。”
“有啊，当然有，不过最后还是坚持下来，最让我感到开心的时候，就是小学时候，在班级表演，收获了很多小伙伴崇拜的眼神，那时候学习音乐我就觉得很值得。”李赫笑道。
“我们还知道，你十四岁就写了自己第一首歌曲，叫《静止》是不是？”
“是的，当时也表演过，然后那时候我爸爸还说十四岁的孩子懂什么是写歌，但是他听完之后大受震撼，就是这种朋克摇滚的曲风他不太能接受。”李赫回答道。
聊了一些成长经历，鲁玉接着问李赫：“在你音乐生涯中，除了父母的支持之外，还有哪些人对你影响很大。”
“嗯……”李赫沉吟一下，才回答道：“有很多，歌迷，同学的认可，不断的给我信心，原来我的音乐是有人欣赏的。
还有流行音乐界的前辈，迈克尔·杰克逊，艾薇儿·拉维尼，还有雪友大哥，对我的影响很大，我听的第一张流行音乐专辑就是《吻别》。”
“集合众家之长，才能成为一代音乐大师。”鲁玉笑道。
李赫摆摆手道：“不敢当不敢当，我还远远称不上大师，只是有歌迷喜欢我的音乐，这就足够了。”
“那说到你的音乐，相信很多人也说过你唱腔的问题，这种模糊唱腔是你故意的吗？”鲁玉问到一个很尖锐的问题。
“这的确值得思考，其实我的很多歌唱的都很清楚，但是大家片面的听一两首歌就断定我唱腔模糊不清是没有任何道理的。”李赫严肃，接着说道：
“有时候，这样处理，是我故意而为之，有的歌曲，该清晰的唱就清晰的唱，该模糊就模糊，这就对了。”
“那你不怕被人诟病？”
“不怕，”李赫摇摇头道：“我做流行音乐，是创造流行，而不是跟随流行。实际上现在好歌没有以前多，就是因为陷入一连串的你唱的是什么，你看别人怎么唱的，现在流行的是什么等怪异的讨论声中。
然后音乐人迷失了自己，相信互联网大数据，听从决策层的意见。
我们研究发现，现在越简单的歌曲，越洗脑的歌曲就越有爆红的潜质。但是这样的歌曲，其实大部分都是没什么营养的。”
李赫这一波发言可谓抨击了当下乐坛的现状，非常大胆。
鲁玉担心问道：“你这么说，就不怕别人说你吗？”
李赫毫不担心：“如果哪天，有人能靠着唱口水歌就能成为亚洲天王，登上格莱美的舞台，那再来同我讨论流行音乐的艺术性。”
狂，刚过了二十四岁生日的李赫就是狂。
对啊，凭什么老子做出了这么好的成绩，还要被你们这些连音乐都不懂的人说三道四。要是按照你们这些喷子的想法改变自己的风格，那才是我李赫的末日。
既然问到了这里，鲁玉也就放开了，开始问李赫和金曲奖的恩怨。
李赫也直言不讳：“其实我很早就知道，金曲奖不单单是金曲奖，背后有很复杂的东西。我们一直在提倡去ZZ化，但是不论是金曲奖还是金马奖，ZZ从来没有离开。
在这样的情况下，决定奖项的不单单是你的音乐做得好不好，而是看你正不正确，这实在很扯淡，所以我就和不爽金曲奖这样的作为。
如果华语音乐要靠这样的奖项来评选，我宁愿永远没有获奖。”
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