虚渊玄回到日本的第一件事，就是找到了制片人近卫，和他聊起了他在飞机上想到的，关于电影配乐师的第一人选。
泽野弘之（さわのひろゆき），男，1980年9月12日出生于日本东京都，是日本作曲家、编曲家。所属事务所是VV-ALKLINE。
以动画片、动画电影、电视剧为中心进行作曲和编曲工作，代表作有《医龙》、《机动战士高达UC》、《罪恶王冠》、《进击的巨人》、《青之驱魔师》、《终结的炽天使》、《甲铁城的卡巴内利》、《机动战士高达：闪光的哈萨维》等。
泽野弘之，从06年的2月《护士小葵》在配乐界正式出道。
那时候的他是一副纯良无害的样子，中规中矩地拿出了处女作，那些平易近人、短小的歌名们看的多舒服啊，完全看不出来后来滚键盘、长的一眼望不到边等种种中二行径的前兆。
钢琴清脆明亮的音色交织轻快跳跃的吉他声将我们领入了主人公活泼热忱的内心世界。其中加入了轻快甜美的人声更是点睛之笔。此曲是泽野早期的作品，跟现在其所倾向的悲壮与宏大的燃曲风不同，全曲都洋溢着欢快俏皮的感觉。同时悠扬的提琴声又向人展现着小葵内心坚强、不服输的一面。
从他早期的作品就可以看出端倪，他对自己曲子的旋律要求极高，完全就根本不是业界里衡量bgm的标准可以来评判的，他的一首中上水平比一些配乐的挑大梁的主题曲质量高出许多来。
而且画面感极强，拿出来单听一点都不会觉得腻，反而是带来完全不同的感受。
上道的人根本不会这么做。
因为不管怎么说，商业利润不那么大，没有必要。
而且配乐所需要的是渲染烘托环境气氛，来增加内容的真实感，表现人的思想感情和刻画人物的心理活动，这样的三种主要作用，最终的是为了服务、突出画面。
也曾加迷恋过很多电影和电视剧、动漫的bgm，但是不管是多好听的歌，多让我难忘，却在脱离了画面之后，没有几遍的循环就变得索然无味。
因为它们没有让我们听的着迷的使命，准确来说只是一种附属品，自身没有那么重的分量。
但是泽野明显不这么认为，不仅仅是想法，他的行动上在处处都显示出来这一信念。
并且这么多年以来，从未没有放弃过。
也是时势造就了他，近年来ost的音乐销量形势大好，越来越受到重视，legendoor事务所的大力支持也分不开，本身的才能，天时地利人和，一切都是那么的水到渠成。
最有说服力数据是，他的《进击的巨人》ost1破六万是定了的，10月29日的消息是，相当不错的成绩，和作品本身有关系，但也不可否认，泽叔现在是当红的头牌（2333）。I
《Surf Battle》 from映画「キャッチ?ア?ウェーブ」サウンドトラック（Catch a Wave）这张盘里大部分都是重新编曲，第一次接触他憧憬已久的乐团录音，然刚才提及的《Surf Battle》是原创。
从在blog里面的文字来看，他对那次的录制的感受似乎相当深刻啊。
这张盘的整体气氛相当有夏天的感觉，像是在沙滩边，闻着带着海的气息的风一般的爽朗。
而这首《Surf Battle》铿锵有力，层次缜密，层层推进感情，直到最后的高潮都让人惊喜不断。
这首曲子有6分钟，但想真正听到曲子的精华就慢慢地把它给听完去，精华就在最后面，泽野弘之曲子的最大特点就是你以为在中端听到的曲子旋律就是高潮时，它却又给你一个更大的震撼，让你难以招架。一瞬间让你人认识到原来之前的都是为了这时候的旋律来做铺垫。真正的魅力原来在此。
在这里就可以延伸出小标题的后半的神之层次。
他不单单是能作曲，写好曲子，还有就是他对乐器声音的敏感度很高，层次感超强，编曲的功力拔尖。
负责编曲的作曲者可以说是商业歌曲领域的核心人物。因为他们可能是整个商业运作中唯一懂作曲的人。工业化的商业运作也使曲调创作（谱曲、歌曲写作：Song writing）成为了另外的人。还有更细化的分工，可能一首歌的各个声部与音乐要素会分配给不同的人作曲。比如一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人负责创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等。
BLUE、BLUE(pfs)、最初的 Symphonic Suite DEVILSecond Movement i-AM、后来的 i-AM、以及vocal版的Too Late To Say这5首曲子用的几乎是同一个旋律，每首都让人听得爱不释手，可以循环上N遍。
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