但我要说，那次我听到了音乐。那时候，我不懂什么调性、间隔、音色、符号，甚至乐器，我也无法分辨。所以，虽然我现在回忆“大提琴”，但对于那个黑屋子里低声哭泣的小孩子来说，他能听到，或许只是一种心灵的律动。“音乐不是音符的规律或无规律组合，除了心灵律动，无词可以转译。”我的音乐教师在第一课给了我这样的定义，我始终铭记，并用它来验证所有的音乐。
我问过杨，对于音乐的看法。
他的回答很简洁：“去听。”于是，我征得了同意，在他的笔记本电脑里，复制了所有音乐，包括那些奏鸣曲、协奏曲、交响乐，流行歌曲，民族器乐，一些配乐，一些片段。不过，我不能把那些还没有发表的音乐告诉你，我只能说说自己的感觉。
夜雨可以让我想到小时候，想到黑色的空间，想到音乐的光明。可那首“雨中骄阳”呢，现在它们正像一支青年近卫军，带着无畏无惧的气势冲过来，当耳朵还没有接触到前奏的时候，就已被这洪流一般的力量带走。铜管乐和弦乐的宏大，仿佛是一种力量的宣誓，但随即就在弦乐的拨奏里，传来熟悉的钢琴声，两声部的音乐彼此跟随，时而呼应，时而上下，用动听盛大的色彩，让人顿时得到作者最原初的想法。
“家乡是个小城，现在的经济也不发达，街道上的每一个细节都能记住，那年夏天，一场暴雨，我们一起狂飙自行车，感觉真地很疯。”
我在另一个大城市找到许维，很成功的一个人，我见面第一印象是这个人，一定活得很真诚。他和我讲述了，杨、鲁林、章杨和他，还有杜玲，在一起的青春故事。故事很美丽，也很让人感伤。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是带有遗憾的。我在自己的家乡，也是同样的小城，也有一批现已分散天涯的好朋友，我能理解他们的感情。在告别的时候，许维接到一个电话，我听到的铃声，就是这首雨中骄阳的变奏。而这已是我从他们这些兄弟的生活里，很多次中的一次了。
无论是这首曲子刚刚创作出来的时间，还是现在杨已被世界所承认的时代，对于“雨中骄阳”的评价，都仍然在用“早期”来定义，这或许意味着不成熟、缺乏思想性，但让人愿意探究的是，在年轻人的音乐调查中，这首曲子却始终排在那些大作之作，从前十到前五，总有一些少男少女在喜爱它，并且这个比例始终在上升。这或许就是音乐的魅力和价值。这首音乐因为它的动听旋律和激扬个性，不可以被成年人的世界所束缚，正像有人所说，“从本质上说，我们中的绝大多数人，都只不过是变老了的高中生而已。”
五分钟时间很快就过去。
下面这首曲子，或许是杨的乐曲里，被改编次数最多的，如果你不是音乐爱好者，甚至连流行歌都不听，你也会疑惑地猜测，这首曲子为什么这样耳熟。
其实不奇怪，当这首双声部复调作品，在钢琴和小号的彼此追随中，一次次将你的心情柔化，一次次让你想起甜蜜往事的时候，你会明白，为什么那么多新人，会选择它来作为自己婚礼的背景乐。优美动听的钢琴旋律和和弦，温暖柔和，伴着小号的清亮和坚定，在时间的推移中，一点点让人沉醉。即使那个漂亮的主题，从不让你轻易捕捉，即使你可能在音乐中，忽然失去它的影子，感到一种惘然和失落，但整首曲子里，带给你的从来不是全然的悲伤和没有希望的结局。在第三次维也@纳音乐会议上，对于杨景行作品的探讨，也都得出一个共识：在杨早期的作品中，无论有多少悲伤，最终的基调都是光明的，底色都是温暖的，场域都是宽广的。
这首曲子远比之前的创作更复杂，变奏，卡农，模进，也有比较现代的无调性感。事实上，它已经预示了杨景行音乐创作进入了一个新的阶段。而让无数人同意他天才的原因之一，或许就是这种复杂动听的音乐，出现得如此之早，又如此密集吧。
两个显然更加体现构思用心的主题，在第一部分前两分钟里，表现着各自的性格，远远近近，强强弱弱，各自突出，互相对比；随后是三分钟的互相模仿，仿佛在彼此学习，渐渐接近，彼此融入，形成无法永远分离的趋向；最后三分钟就是让人最心动的卡农了，如果前面都不能打动你，当你听到这里，你必然会为之沉醉。第二部分，依然相伴相随，却似乎在彼此主题中找到了自己，即使是用忧郁和分别作为代价，但这一切并没有让人觉得绝望，而是顺着音符流入结尾。钢琴在中声部愉快婉转，小号则显得昂扬清新，再也不像之前两个声部那样让人知道有所分别，音乐汇融犹如一体，音程和弦对位，都在强调，只是之前是强调彼此，现在是强调唯一。
我听过这首曲子很多遍，因为站在新郎边上的人，往往有我一个，但没有一次会让我有这样的感动。
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