很快。
两人便来到了琴房。
李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。
而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。
“谭老师，您觉得......对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”
谭婧眼皮子抽了抽。
音乐表演，都是为了表达情绪的。
歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。
但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。
毕竟，两人都是达到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。
看似结论相同，但内核完全不一样。
所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。
“一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”
谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。
“可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起......歌唱也一样。”
李景霖的话让谭婧不住的点头。
其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。
找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。
可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。
“直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”
歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。
强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？
剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。
神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。
“在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这个问题的结论完全不同。”
李景霖掏出一叠文件。
文件里是五线谱与歌词。
谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。
当下便赶紧看了一眼李景霖。
“好小子，这歌一眼难啊！”
李景霖笑而不语。
谱子上的歌名赫然便是《九儿》。
实际上。
在谱面的旋律，干净的很。
十分干净，甚至可以说是简洁。
没那么多弯弯绕绕。
音乐的主题动机，就那么一段。
就一小段。
8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。
精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。
但仔细一看。
同字音需要转换的音位却极多。
并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。
歌词更是极简。
【身边的那片田野，手边的枣花香。
高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。】
然后重复几次最后一句？
“九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那个《红高粱》？”
“嗯！”
谭婧抬起头，眼神有些凝重。
红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。
短短几句，要唱出所有内容？！
“没了？”
“没了。”
李景霖点了点头。
“只需要唱四句就可以了。”
得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。
极简？
不！
正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完全相反！
极难！
因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！
最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。
从文字描述来看。
几乎可以说，除了些许离别感外，完全没有任何的情绪波动。
而音乐的主题动机也同样极简。
只是做了一些色彩上的引导。
所有的情绪。
都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！
但。
这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。
而且是极为强烈的兴趣！
“来！我先试一试！”
谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。
这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。
但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。
唱下来，真的简单。
但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。
可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比......
难上天！
“你别说，还真有点东西！”
谭婧更加严肃了起来。
到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。
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