不等D19公司有反馈，《综艺》那边就已经神通广大地得到并发布了这一消息。
“D19公司已经就《迷雾》续集跟陆严河方开始协商。”
消息一暴光，这件事就上了很多社交平台的热搜榜单。
现在《迷雾》的全球票房已经逼近了两亿美元。
对一部恐怖片来说，这属于很好的票房成绩了。
人气极高之余，陆严河也因为这部电影，在全球范围真正地聚集了一批影迷，开始有声量地表达对他的喜爱。
《老友记》更是已经成为了Maxine最近这段时间剧集观看人次全球总榜前三的常客。
一部剧集，一部电影，将陆严河近段时间的人气推到了巅峰。
开遍全世界的兰森便利店，统一在自己的店门橱窗处贴上了陆严河的代言宣传图。
到了《老友记》最后两集拍摄这一周，大家聚在一起，无论是读剧本，还是拍摄，都多了几分不舍之感。
这种不舍之感其实也很奇怪——他们既不是第一次相聚分离，也不是后面就不拍了，但大家都觉得不舍。
连陆严河也是这样。
他想了想，觉得之所以有这样不舍的情绪，还是因为《老友记》这个剧组的创作氛围，是他遇到过的最特殊、也最好的一个创作氛围。
大家边读剧本、边彩排，磨合几天，打磨一个总共只有四十分钟的本子，然后放到周四和周五两天拍完，这样几个星期下来。
国内没有哪个剧组是这样做的。
做不到，也不现实。
只有二十分钟一集的情景喜剧敢这样做、能这样做。
但这样拍的好处，显而易见。
用观众的话来说，这部剧里，他们这些人就像是真的朝夕相处的好朋友一样，那种人与人之间的微妙的熟悉感，跟很多戏里那种质感完全不一样。他们就像是在镜头前面生活。
一部讲述友情关系的情景喜剧，给了观众这个感觉，其实就像很多综艺节目一样，一季一季地看下来，你熟悉了他们，熟悉得就像是自己身边一个朋友一样。到了某个程度，你看到他就觉得亲近、想笑，他随便说一两句话，你就能够秒懂他话里的意思，或者是他某个眼神、某个微表情背后的用意——
在这部剧里，大家在拍摄之前做了充足的准备以后，又在正式拍摄的时候，把自己交给了角色。又或者说，其实在这部剧里，每个人其实都把真实的自己的一部分，跟他们饰演的这个角色融入到了一起。如果说那些严肃的戏需要演员完全地抛开自己，那在情景喜剧里，演员很大程度上就是在用自己的人格去塑造角色的人格。
当然，这也是为什么很多情景喜剧出来的演员，后来再演别的戏，观众不买账。
但话又说回来，在中国这样的影视环境里，其实情景喜剧出来的演员，未来的发展道路还是挺宽广的。
因为中国的影视环境还是够大、够宽容，一个演员有了知名度和粉丝，他们其实可以频繁地试错下去，甚至试到十年后、二十年后，他们演不了主流的戏了，也还有网大、有低成本戏可以演。
中国情景喜剧出来的演员，比起好莱坞那边，发展选择其实要多多了。
但这也是现在。
随着国内的影视环境越来越有秩序，彼此之间的壁垒越来越高，可能情景喜剧出来的演员，就很难再实现质的飞跃了。
除非是火到詹妮弗·安妮斯顿那种程度——但是，她本质上其实也没有摆脱甜妞傻大姐类型，至今仍然没有混进“演技派”也就是“奥斯卡”的圈子。
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周五杀青那天，陆严河感慨万千。
他说：“可能除了《老友记》，我们很难再遇到一个剧组，让我们可以用三天的时间来排练，打磨，熟悉，然后用两天的时间去拍摄。这两个月来的拍摄，让我感觉特别充实，每一场戏都演得很踏实。我可以说，这是我演得最舒服的一部戏。”
他说完这个，大家都在鼓掌和欢呼。
随着《老友记》的重逢再起，不管剧组每个人心里面想什么，在表面上，不会有任何一个人否认陆严河在《老友记》的权威地位。
也是因为陆严河，才给了大家一个可以吃很多年的铁饭碗。
《老友记》不是只有主创们在赚钱，其他人一样赚得是他们各自岗位市场薪酬的好几倍。
现在《老友记》集均收视率稳定破3，后续还会发丰厚的奖金。
谁不高兴呢？
杀青宴上，大家都喝得很开心。
陆严河也跟大家喝了一点，但没有喝太多。
他晚上还要赶回孜园桥去。
白景年他们提到了接下来马上要做的《合租男女》。
尹新城一听，马上问：“我能演吗？”
“我们这部剧的预算比较小，付不起你的片酬，准备找新人。”胡思维笑着说，“知名演员的片酬都付不起。”
尹新城这个时候也不可能说一句那他自降片酬——这不是他说了算的，片酬这事，经纪公司才说了算。他如果自降片酬来演这部戏，公司跟着吃亏。哪家经纪公司愿意这么干啊。
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