第1章 前言
关于我在网络文学写前言这件事，可以说毁誉参半。但从我个人角度上来讲，前言能更好的给读者大大们说明我这本书想要传达怎样的思想，避免一些因为“信息差”导致我书里一些情节会让读者大大们怀疑真实性，或者认为我过于理想、“盲目”文化自信等等……
关于这本书的主题，其实这本书的书名和简介已经能说明一切，主题故事围绕漆器和大运河展开，并且融合了多种中华优秀传统文化作为书的组成元素。
介于我已经说过非遗的价值，这本书就来谈谈漆器，谈谈现在社会上对漆器的印象，再说一说我是怎样找到非遗保护单位，去了解和购买的。也算是针对网络上许多人对漆器不受重视”这一印象，与我书中表述的实际情况极为不相符的一种回应。
据史料显示，漆器的使用距今已经有超8000年历史。其作用、产地、工艺、市场占比等均随历史发展而不断变化，其工艺不断完善、丰富的过程中，也促进了内外交流、展现了中华历史上重要的政治制度转型：从原始社会到神灵崇拜，再到寻常百姓家，漆器可谓是中华文化的重要表现形式。
“漆黑”、“如胶似漆”等词语、成语既是形容漆器，也是由漆器的特性衍变而来，这些都足以见得漆器在中华文明史上浓墨重彩的一笔。
漆器，一直受到国家重视，其地位可谓不亚于瓷器。从上世纪定点代培，专门为几大国营企业培育相关人才，到如今多次国内国际会议、会面中可以清晰看到的漆器屏风……
但众所周知，生漆中的漆酚会让人过敏。虽然我开始了解漆器同样可以追溯到2018年，可那时候不过是一窥其惊艳，而自我2021年开始实地去探访漆器保护单位，我听到众多匠人们讲述曾经的经历，才真正见识到其可怕。
从平遥唐都推光漆，到扬州漆器厂，再到BJ金漆镶嵌，最后再到我学习斫琴的道长，过敏是一个逃不开的话题，也是许多人望而却步的原因。
也正是因为这些艰辛，让我对许多营销号和一些不算负责任的博主，发表的不负责任言论愈发反感。
“没有设计，跟不上时代，连古人审美都不如，还不如复刻古人”，通常是他们引流的主要话题和形式。
我曾经只看到了东城非遗馆里展示的大漆作品，也一度以为“没有创新，没有设计”，可当我自以为是的想出来一个又一个“创新设计”，在我真正通过文旅部指导下的国家非遗官网，找到非遗保护单位，搜索地址，深入保护单位，看到他们的作品……
才发现我那些所谓的创新，或许只是老祖宗玩剩下的，如今轻而易举可以复刻，又或许是二十年前，三十年前的设计，甚至根本跟不上现在的创新发展。
但无论是BJ金漆镶嵌复原的故宫漆器，还是BJ、平遥均复刻的九龙壁，又或者是扬州漆器以千里江山为范本的再创作纯雕漆、以运河为中心的螺钿花瓶“运河明珠”，乃至于不胜枚举的复原作品。
又或者是BJ金漆镶嵌的“犀皮漆胸针、犀皮漆耳环、漂漆扇子、漂漆冰箱贴起瓶器两用、羊角螺钿梳子”，扬州漆器厂的“勾刀彩绘陆冲板、瓷镶雕漆茶叶盒、点螺钥匙扣、螺钿盘手表、犀皮漆钢笔、螺钿毛笔”，以及两家的卷轴漆画，分别将四断工艺和螺钿融合在柔软可以卷起的画卷上。
诸此种种，何者不是创新？它们怎么没有设计，又怎么不符合时代？
有人可能说，“你算什么，你想到的创意算什么”，抛开我自己，那些嚷着没有创意的视频和评论，他们要的化妆盒，其实不过是是扬州漆器和谢馥春鸭蛋粉合作了多少年的盒子；他们要的发簪、首饰，在所有漆器厂不胜枚举；他们要的扇子，价位可以从几百到几十万全部涵盖……
所以，我想通过这本书，告诉大家国家、漆器艺人乃至于相关从业者从来没有不重视漆器，更没有不重视其实用价值，时代价值。
漆器的实用性从来不是问题，而真正困扰其发展的，其实在于国人乃至世界对漆器的理解，以及对漆器手艺人的理解。
“japan”，被无数人当做流量，呼唤所谓的“重视”，然而漆器最常用的翻译却是“lacquerware”，这一点也曾被评论区中许多生活在国外的华人指出，而百度翻译搜索漆器，同样是将“lacquerware”加粗，摆在最首。
有人会说，无论他们说的对不对，有人看到不就行了？
但是一个谎言，或者说一个被刻意捏造出来的‘争端’所带来的重视，就像是“哗众取宠”，也像是“无病呻吟”。倘若许多人当真为了热爱盲目的加入漆器行业，做自己以为的创新，最后只能在遭受重重苦难之后，落得个无人问津。
试问：那个时候人们的一腔热血冷透，漆器之外，还会有人去抢救那些濒临灭绝的非遗么？
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