这一组三首曲子结束之后，现场的演奏家们并没有换班，周彦也依旧坐在钢琴前面。
曲子结束之后，现场的掌声经久不息，这一套组曲将很多人都带回到了几年前。
特别是看过《天堂回信》的观众，刚才脑海中浮现出很多电影的画面。
见大家的掌声有点停不下来的意思，周彦对着话筒轻咳了一声，“谢谢大家。”
听到周彦的声音，现场的掌声才慢慢停下来，他们知道，周彦应该是要说话了。
等到掌声渐渐停下来，周彦笑着说道，“我非常喜欢《天堂回信》这部电影，虽然那个时候的我还是个名不见经传的学生，但也不是什么活都接的。”
听到周彦有些傲娇的语气，现场的观众也跟着笑了起来。
虽然周彦这样说挺欠揍的，但是也一点毛病都没有。
毕竟周彦出道就捞到大活，他参与配乐的第一部电影就是《大红灯笼高高挂》，那可是拿了威尼斯国际电影节银狮奖、英国电影学院最佳外语片奖的佳作。
很多电影行业的工作者穷其一生，都没有参与过这种水平的电影。
想要参与这种电影，不仅需要实力，还需要一些运气。
周彦能够出道就参加这种电影，很显然是运气占主要。
而且周彦在那部电影里面还有名有姓，他的名字不仅仅写在了配乐那一栏，跟赵季平放在一起，他还饰演了重要角色陈飞浦。
当然了，周彦的名字能够写在赵季平旁边，还演了陈飞浦，就不是靠运气了，而是靠他的实力。
在之后，他独立配乐的第一部长片电影就是《天堂回信》，虽然《天堂回信》并没有拿到什么国际大奖，但没有人会否认它是一部优秀的影片。
甚至在很多人眼中，《天堂回信》要比那些什么国际电影节的获奖作品要好，至少这部电影能让人看得懂，而且还让人掉眼泪。
除了《天堂回信》之外，周彦作为配乐指导独立参与的电影还有《三毛从军记》、《理智与情感》、《活着》、《大话西游》以及还没有上映的《泰坦尼克号》，电视剧有《三国演义》跟《包青天》。
这些作品中，争议最大的应该就是《大话西游》了。
《大话西游》上映之后，即便有“双周”的加持，票房也没有很好看，上下两部加起来不到六千万的票房，直接让周星驰他们公司破产了。
当时很多人认为，这部电影被周星驰拍烂了，有点糟塌
了周彦的配乐。
《西游幻想曲》不仅仅很受大众喜欢，也受很多专业人士的青睐，这首曲子真正做到了可听性跟音乐性兼而有之。
同时，这首曲子的技术十分丰富，特别考验演奏家的水平。
因此，现在有很多竹笛演奏家以及二胡演奏家特别喜欢演奏这首曲子，以至于这两年，如果音乐厅或者歌剧院的舞台上一个二胡演奏家跟竹笛演奏家同时出现的时候，观众们第一个想到的就是《西游幻想曲》。
去年，央音二胡专业的老师唐毓文升副教授用的论文中，其中一篇的标题就是【周彦《西游幻想曲》中的印象主义元素探究与演奏诠释】。
跟《西游幻想曲》有关的论文还有很多，不仅仅是央音的师生们写，其他学校的师生也在写。
这几年民乐圈的新作品其实挺多的，但是水平跟热度能比肩《西游幻想曲》的根本没有。
民乐出的新作品，基本上都是孤芳自赏，根本卖不掉票。
好不容易出了一部《西游幻想曲》，民乐圈的人们当然不会放过这样的好机会。
可以说，一部《西游幻想曲》就把那些二胡演奏家跟竹笛演奏家的票卖掉一半。
因为有《西游幻想曲》，所以很多人都觉得《大话西游》浪费了周彦的配乐。
这么好的配乐，值得更好的电影。
不过有意思的是，去年年底的时候，燕京大学忽然多了些关于《大话西游》的讨论。
有人将《大话西游》放在燕京大学里面天天放映，然后召集学生们一起讨论这部电影的内在含义。
这不分析也就罢了，一分析就止不住了。
本来大家都觉得挺烂的片子，忽然被解析出来很多不一样的东西。
要不说还得是燕大的学生呢，他们之间的讨论可不像一般学生之间的闲谈，而是正儿八经的，跟什么文学研讨会一样。
原本大家认为元素混杂，类似于大杂烩的电影，却引起了燕京大学的学生对于传统和现代、理想跟现实之间矛盾的思考。
这些学生们认为电影具有独特的后现代主义风格，包含无厘头搞笑，时空交错、对经典的解构等元素。
里面那些夸张、荒诞的表现手法吸引了追求个性跟创新的燕大学生，至尊宝、孙悟空的双重人格，白晶晶、紫霞的镜像关系，构建起了德里达式的延异场域。
这些讨论一开始只限于燕京大学校园，后来又蔓延到其他学校，到现在已经有
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