“估计没有吧。”
我放下手中的筷子，继而看向孙睿，而老孙显然也想看看自己的儿子有什么想法，于是也看向孙睿。
“国内体育直播这块。”
孙睿放下筷子，拿纸巾擦了擦手，语气变得认真起来。
“其实最值钱的东西一直没人真正做出来过。”
我看着他。老孙也看着他，表情里带着一种父亲特有的骄傲和困惑——骄傲于儿子的成熟，困惑于儿子口中那些自己跟不上的行业术语。
孙睿接着说：
“版权是流量入口，这没错，但大家都忽略了体育直播最核心的东西——它不是赛事本身，是叙事。NBA为什么值钱？不是因为篮球这个运动本身有多好看，是因为它用四十年时间建立了一套英雄叙事体系。乔丹、科比、詹姆斯，每个人都是一个故事。C罗和梅西也是。但你仔细想想，中国体育这些年，真正意义上的英雄叙事有几个？”
我说刘翔算一个吧。
“刘翔。”
孙睿重复了这个名字，语气忽然变得有些复杂。
“刘翔的叙事被中断过，而且中断的方式太惨烈了。英雄叙事最怕什么？不是失败，是叙事的断裂。2008年那一次退赛，从叙事学角度来说，等于一本书翻到高潮的时候突然缺了几页，后面再怎么补，读者都会记得那个缺口。”
老孙插了一句：“那姚明呢？”
“姚明是成功的，但他的叙事底色是中国和美国的文化碰撞，这个底色的复杂度太高了，普通观众没办法用一种纯粹的情感去追随他。”
孙睿顿了顿。
“但赵心童不一样。”
窗外忽然不合时宜的下起了雨，雨打在客厅的落地窗上，细密的声音像有人在很远的地方鼓掌。
“赵心童这次世锦赛夺冠，从体育商业的角度来看，它的价值被远远低估了。”
孙睿的声音不大，但每一个字都咬得很清楚。
“首先，斯诺克这个项目本身的气质就自带高端属性，它不吵不闹，需要耐心和精准，这种运动天然吸引的是有消费能力的中产以上人群。其次，赵心童的球风太适合做传播了——进攻型、不保守、敢打敢拼，而且他的动作极其优雅，你知道一个运动员的动作好不好看有多重要吗？好看就意味着能做慢镜头、能做特写、能做成任何形式的视觉素材。”
孙睿说到这里的时候，我发现老孙已经放下筷子，认真听他儿子讲话了。
“第三。”
孙睿竖起三根手指。
“也是最重要的一点，赵心童身上有一种稀缺的东西——他让斯诺克看起来不苦情。你知道中国体育有多苦吗？从小的举国体制培养模式，所有的叙事都是‘吃得苦中苦方为人上人’，好像不把自己的血泪史挖出来给人看就不配赢似的。但赵心童不是，他打球的姿态是舒展的、享受的，他不苦。这种不苦的姿态，恰恰是这个时代最稀缺的东西。”
我端起酒杯抿了一口黄酒，酒液温热，顺着喉咙一路烧下去。
“所以我要是顾佳传媒的总经理。”
孙睿的眼睛亮了起来。
“我会围绕赵心童做个人IP的独家运营。不是传统的代言路子，是把他当作一个文化符号来运营。首先，深度纪录片，从他在英国练球的日常切入，拍他的生活方式、他的审美偏好、他对每一杆球的思考过程。不是喊口号式的励志片，是那种沉浸式的、甚至带着一点英伦冷感的东西。其次，跨界联名，斯诺克＋生活方式——球杆品牌的联名款、西装品牌的合作、甚至腕表。这些东西的价值锚点本来就与斯诺克的受众高度重合。最后，也是我最看重的一个方向，斯诺克＋音乐。”
“音乐？”
我几乎是下意识地问出了口。
孙睿看着我，眼镜片后面的目光带着一种年轻人才有的笃定和热切：
“顾哥，这就是我想跟你聊的。斯诺克的节奏和古典音乐是天然契合的。你看斯诺克的比赛，那种安静、那种张力、那种在沉默中积攒然后爆发的感觉——和一首交响乐的起承转合是一个逻辑。赵心童自己也弹钢琴，这太妙了，这个人设根本不是造出来的，它就是真的。所以我在想，能不能策划一个线上系列，叫‘The Break’，每一期请一位音乐人，用一首曲子去解构赵心童的一杆破百。音乐人不一定是古典的，可以是爵士、电子、氛围音乐，但是整体的美学调性要统一——冷、静、克制、但有力量。”
窗外的雨不知道什么时候变大了，雨水顺着玻璃往下淌，像这座城市在流泪。我发现自己握着酒杯的手指微微有些发紧。
“你说这些的时候。”
我慢慢地说。
“是在描述一个项目，还是在描述一种当代人普遍缺失的体验？”
孙睿愣了一下，然后笑了：
“顾哥，你不愧是做音乐的，一句话就戳到了本质。两者都有。当代人活得太吵了，注意力被切割成碎片，体育直播的弹幕、短视频的BGM、永远刷不完的信息流——所有人都在被巨大的噪音裹挟着往前走。但斯诺克不一样，它要求你安静下来，要求你盯着那颗球，看着它滚过绿色的桌面，撞到库边，改变方向，最后落袋。这个过程是没有声音的，可恰恰是因为没有声音，你才能听到自己的心跳。”
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