在多种因素的加持下，2月13日晚上的卡内基音乐厅主厅出现了满场的情况，这在纽约爱乐乐团离开了卡内基以后还是第一次出现，甚至到最后因为前来观看演出的观众过多不得不进行了加座，不仅原来的2804个座位座无虚席，音乐厅的管理方在一层的四条过道上外加了155个临时座位。
管理方把这个情况及时的通报给了上原俊司他们，这让戴蒙·温特是既高兴又痛苦，高兴的是满场的情况下，意味着唱片的销量肯定也会很不错，痛苦的是今天准备的唱片可能会不够用，他赶忙给公司打电话，通知把所有的库存都先拉过来应急。
时间很快来到了13日晚上六点钟，主持人拿着话筒来到了舞台上。
“女士们、先生们，上原俊司-贝多芬作品全美巡演独奏音乐会现在开始，让我们欢迎青年钢琴家上原俊司先生登场！！”
哗～
全场观众纷纷鼓起掌来，上原俊司身穿黑色西装从舞台侧面走了出来，来到了钢琴边上，向着舞台下的观众席深深的鞠了一躬。
卡内基音乐厅主厅的上面几层座位都是呈马蹄形结构，这样可以让舞台上的声音以立体声的模式传递到所有观众的耳朵里。
上原俊司坐到了钢琴凳上，解开了腹部的纽扣，趁着掌声渐渐停熄的阶段，调整自己的呼吸，双手微微的抬起，准备开始演奏。
祖宾·梅塔坐在二层靠前的位置上，看着舞台上的上原俊司，期待着这位青年钢琴家能给自己带来惊喜。
只见舞台上的上原俊司微微的抬起了双手，停顿了一会后，才轻轻的落在了键盘上，《月光奏鸣曲》轻柔的前奏响起。
浸淫古典乐坛二十二年的祖宾·梅塔，从小就受到过正规的小提琴和钢琴教育，自然是非常的熟悉《月光奏鸣曲》，从上原俊司开头所表现出来的演绎来看，可以肯定他的基本功非常的扎实。
随着节奏的不断前进，上原俊司的手指动作变得越来越快，旋律也变得越发的急促起来，就仿若疾风骤雨一般，祖宾·梅塔闭上眼睛轻静静的聆听着台上所迸发出来的力量，他的双手靠在二层的栏杆上，随着节奏手指也在微微的跳动着。
仅凭这一首《月光奏鸣曲》，祖宾·梅塔就觉得今天已经值回了票价了，看来《留声机》杂志上的评价并没有夸大，确实是一位才华横溢的青年钢琴家。
祖宾·梅塔的情绪逐渐的沉浸到音乐之中，感受着旋律中所迸发出来的情感。
事实证明了一旦全身心投入到一件事当中，时间往往都是过的很快的，短短的两个小时时间很快的就过去了。
随着上原俊司按下了最后一颗音符，所有人才意犹未尽的回过神来。
不知是哪个观众起的头，喊起了“encore~”，还没等上原俊司起来致谢，“encore~”喊声充斥在整个主厅内。
上原俊司只好挥手示意大家保持安静，他重新调整了一下状态，开始弹奏了起来。
这一次他并没有去弹奏自己创作的曲子，而是弹起了自己去年在肖邦国际钢琴比赛上曾经弹奏过的《F大调叙事曲Op38》。
作为自己曾经拿到第二轮第一的得意之作之一，这首叙事曲上原俊司练习过不下数百遍，是时候该让全场的观众见识一下肖邦大赛冠军的魅力了。
当当……
当当……
当当……
以田园牧歌般的前奏为开始，紧接着是暴风雨般的急板，三组音，每组两颗，六下单音，每颗单音都带着一股让人心里震颤的平静。
上原俊司的手如同流动的烟雾一般，只是略微的勾动着钢琴上的键盘，似乎没有什么力度，但是音乐中的张力，却在这个时合变得极为巨大，如同锤子一般。
每一个乐句都如同有了灵魂一般，带着笑容在听众们的耳边潺潺细语，起承转合，抑扬顿挫。
如果说刚才上原俊司弹奏的贝多芬作品是听觉上的享受的话，那么现在弹奏的肖邦第二叙事曲则是灵魂上的共鸣。
去年大赛的洗礼让上原俊司对于肖邦的理解上升到了一个非常高的程度，对肖邦作品的演绎也更为传神。
之所以这次巡演没有选择肖邦，是因为上原俊司觉得不能只去学习一个风格的作曲家的作品，每一次演出同样也是一种学习，对突破自身有很大的帮助。
祖宾·梅塔觉得今天真的是来对了，音乐会的主题是贝多芬的作品，而最后的返场曲则是肖邦的。
他个人对音乐会的评价是今晚贝多芬作品的演绎已经是非常的棒了，配得上留声机杂志的评价，而最后返场的肖邦则已经属于炉火纯青，完美无瑕的地步了。
等舞台上的钢琴家停下双手，站起来准备致谢的时候，祖宾·梅塔
站起来双手舞动的鼓起了掌，在他的带动下，全场观众响起了雷鸣般的掌声。
只不过上原俊司在致谢完后，便走下了舞台，因为接下来还要准备签售会，时间紧，任务重，要抓紧时间去处理一下个人的生理问题。
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