杨橙似乎打开了新的方式，文思如泉涌，滔滔不绝的讲述着他对动画产业的认知，“目前全球绝大部分特效大单都集中在六大身上，也就是说动画特效工作室若想保证自己的生命力，最好的办法就是接六大的订单，工期够长，利润够丰厚，接一单够整个工作室吃一年的。”
事实如杨橙所讲，虽然六大旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。
对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在IP开发、营销和衍生规划上。
六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码紧紧握在手中，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单，而且都是固定单价，若六大对特效不满意提出返工，那么所有返工的成本都需要工作室自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，还会有很重的罚款，完全没人权可言，但你敢起义吗？
绝对不敢！这就跟民国时期以常凯申为首的四大家族控制着当时Z国90%以上的经济命脉是一个道理，百姓们苦吗？太苦了，平均寿命不到35岁，不是病死就是饿死，他们没想过推翻统治阶级吗？想过！可他们连拿武器的力气都没有，拿什么起义？
动画市场也是这样，脉门被六大紧紧的按住，想活着就只能乖乖听话，没有第二种可能。
当然，也不是没有人说过，赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了，然而啪啪打脸的是，在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的“节奏特效工作室”，却在颁奖典礼开始前一周宣告破产，并且这家公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品得过一次奥斯卡特效奖，手握两座奥斯卡小金人，都没有让公司逃离破产的命运。
这是商业模式的根本缺陷，再加上全世界范围内产业竞争激烈，导致一家家动画制作工作室处于濒临破产的边缘。
“jason，你对动画产业的分析和认知，让人刮目相看，但你也清楚，梦工厂一直走原创路线，在这条路上我们走的不错，梦工厂动画也因此成就了市值几十亿美元的产业巨头，现在只不过因为几次失败导致资金链断流，只要有资金补进来，再加上好的创意，梦工厂动画即可起死回生，所以我方认为40美元的价格，是值得的。”
杰弗瑞卡森博格随着杨橙的发言，渐渐冷静下来，揪住梦工厂所谓的优势资源不放手，坚持到底的说道。
杨橙却摇头否定道，“恰恰相反，我认为梦工厂动画现行的运营模式已经过时，如果我成功收购梦工厂的话，我会对整个公司架构进行重组，将原创和制作分离，各自独立运营才更有利于发展，因为在我看来，这两者是难以共存的。”
杰弗瑞对杨橙的语不惊人死不休已然麻木，反而心态平和，抛弃商人的身份，以一名动画产业工作者的立场，静候杨橙的观点。
“能详细说说吗？”不仅是杰弗瑞，就连梦工厂的几位管理人员也勾起了兴趣，他们也意识到梦工厂动画之所以走到今天，是遇到了前所未有的瓶颈，可他们身在局中，从内部是很难找到突破瓶颈的方法，如果杨橙能够提出有效的解决方案，他们也不介意嫁入新时代传媒，其实连他们自己的都没有察觉，心中的天平已经隐隐像杨橙倾斜了。
杨橙快速的在脑海中整理思路，侃侃而谈道，“其实要说到转型最成功的案例，就必须提到乔治卢卡斯。
抛开星战三部曲的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是远超前人的，1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司和天行者音效公司。
渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、制作的特效王国，和现在的梦工厂动画何其相似。
但因为星战系列的陆续成功，乔治卢卡斯就很快的意识到，动画特效的每个环节都应是独立运营、自负盈亏的，因为只有这样才最符合商业逻辑，于是他做了一个在那时所有人看来很疯狂的决定，将卢卡斯影业的动画、游戏、衍生等部门分隔开来，变成各自运作的子公司。
40年后的今天我们再看，工业光魔已经是全球最大最知名的动画公司，特效领域的第一是实至名归。
像其他工作室一样，它由星战这一个项目而生，却从1975年开始从没有停止疯狂的接单模式，至今为止已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软，几乎是神一样的存在着。
但与此同时，作为卢卡斯影业旗下的子公司，也从未耽误过自家影片的发展，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。
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