第512章 雪松音乐交流会
周董的歌曲有许多都是“前奏即封神”，就如之前的《花海》前奏就能给人一种惊艳的感觉，这首《夜曲》同样如此。
歌曲开始播放，首先进入耳朵并非乐器声，而沙哑的“滋滋”声，像是老式电台调频干扰声，又容易让人联想到黑白电视的噪点画面。
随即前奏的核心乐器——吉他声响起。
并且还不是一把吉他，而是三把吉他同时在演奏，各司其职。
第一把吉他稳住总体节奏，第二把吉他用尼龙弦的沙哑感替代人声，在主歌还没开始之时便给人一种故事感，第三把吉他则是只在乐句的衔接处轻轻带过，给旋律披了层薄纱，更有层次感了一些。
同时还有极淡的风铃声隐藏在三把吉他声中，在总体悲伤的氛围中增添了些明亮的感觉，不至于那么死气沉沉。
十多秒之后，也就是前奏的后半段，电Bass声也悄然加入，用扎实的低频托住了整个和声。
整个前奏没有一句歌词，却提前把“纪念死去的爱情”这个核心的情绪，提前喂给了听众。
此时的顾悦风感觉自己就像是正在品尝一份顶级美食的美食家。
品尝一口之后，食材的新鲜度、调料的比配、火候的掌控，一切都恰到好处，带来的结果就是顶级的享受……
二十多秒的前奏很快过去，当主歌响起之时再度让顾悦风眼睛一亮。
“一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引，”
“我面无表情看孤独的风景，”
“失去你爱恨开始分明，”
“失去你还有什么事好关心～”
……
顾悦风没想到这首歌居然是说唱！
最最重要的是，又听了几句之后，顾悦风从这首歌中感受到了一丝“古典”的气息。
说唱和古典，这两个本不该沾边的风格，却在这首歌中相处的如此融洽。
其实这首歌能成为华语乐坛经典曲目，很重要的一个原因就是做到了“古典与流行的精准融合”，可以说是用流行音乐的壳，装下古典音乐的魂，再用细腻的细节让两者无缝融合，毫无生硬感。
“乌鸦在树枝上诡异的很安静，”
“静静听我黑色的大衣，”
“想温暖你日渐冰冷的回忆，”
“走过的走过的生命，”
“啊四周弥漫雾气，”
“我在空旷的墓地，”
“老去后还爱你～”
……
听着耳机里传出的歌词，顾悦风感觉像是在看一部无声的电影，从落叶到琴键又到墓地……脑海中的画面跟随着旋律不断变幻，注意力被牢牢抓住。
并且除了这首歌词曲本身，李俊达的演唱也相当出色。
李俊达天赋本就不错，这两年更是一步一个脚印唱功持续进步，但在这首歌初听却给人一种“吐词不清”的感觉。
科班出身的李俊达不可能会犯这样的错误，所以很显然这是江图特地要求的，经典的“周氏唱法”。
在前世对于周董“吐词不清”的批评声不在少数，但有些歌曲歌词唱清晰了反而没那种味道了。
就像这首《夜曲》刻意模糊的唱腔仿佛与乐器声融为一体，一下高级了起来。
并且这种“说话一样的唱腔”，给人一种淡淡诉说自己怀念的感觉，比起歇斯底里的呼唤，这种“克制”感反而更容易代入，能更好的体会到这首歌传达出的悲伤情感。
很快，一首歌听完。
顾悦风满眼复杂的看着屏幕上的“夜曲”二字，摇了摇头。
不是觉得不行，而是觉得叹为观止。
“旋律洗脑却不廉价，编曲融合流行和古典风格却不刻意炫技，整首歌情绪悲伤却不歇斯底里……这大概已经是流行音乐的极致了。”顾悦风感叹一声：“这位江图确实不简单，难怪能成为青州乐坛的代表人物。”
“不过这首《夜曲》毕竟是这张专辑的主打歌，不知道其余歌曲是否也有这样的质量。”顾悦风一边说着一边也是播放后几首歌。
排在专辑第二首的是《晴天》
这首歌自然也不必多说，虽说《夜曲》一响上台领奖，但《晴天》作为周董播放量最高的歌曲，同样毫不逊色。
点击播放，干净的木吉他响起，一下唤醒了顾悦风对于青春的记忆……
再接着便是《告白气球》、《反方向的钟》、《半岛铁盒》……
江图把这五首歌放到了专辑的最前面，在后面便是《千百度》、《特别的人》……直到最后一首《童年》
每一首都堪称经典，尤其是这最后一首，罗大佑的《童年》更是经典中的经典，说是国民金曲也毫不为过。
一首1981年的歌曲，直到今天依旧被很多人喜欢，足以见得其含金量。
这首歌节奏不快不慢，旋律朗朗上口，歌词贴近生活，种种特性为这首歌的广泛传播打下了坚实的基础。
但这首歌能流传至今，绝不仅仅是因为其“易传播性”，而是有真材实料。
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