同样也是在向外界发布一种讯号：我们钢琴界人才济济，天才少年少女一抓一大把。
是的，这群人都是未成年的小屁孩，平均年纪在十一二岁左右，最小的七岁，最大的是一位十四岁湾湾的初中生。
虽然他们的年纪小，但是弹琴的水平却都是出奇的高，基本上都达到了专业级别，完全可以靠这个手艺在社会上谋生。
不过说来也是，这可是大名鼎鼎的莫芬钢琴比赛，一板砖下去能砸倒一片钢琴天才，找出这么几位，不算出奇。
小屁孩们退场，接下来的演出才是今天的重头戏。
众人纷纷坐直了身子，一位位青年钢琴家轮番上场，各种类型的音乐在歌剧院内回荡。
有恢宏大气，如千军万马般席卷而来的磅礴，也有甜蜜柔美，互诉衷肠的婉转，更不缺天上明月，高山大海这类自然景观。
爱丽丝也上场表演了，绝美的容貌，远超同龄人的高超的技艺，这使得她收获的掌声是其他人的数倍不止。
一场音乐会的长度大概在1.5~2个小时之间，而这次比赛，便可以看作是一次音乐会。
轮番的演奏下，无论是台下的评委，还是那些普通的观众，都不可避免的陷入到了审美的疲劳之中。
所以对于选手们来说，一定是要越早出场越好，因为一旦抽到后面出场，那就意味着，想要拿到高分的难度，就会大很多。
而分数的高低，关系到的不仅仅是他们能否进入决赛，更多的还关乎于未来的职业生涯。
不巧的是，陆寻抽到的就是压轴出场。
坐在台下，爱丽丝双手交叠着放在自己的大腿上，她再度将目光看向陆寻。
陆寻的表情很平静，平静得令她感觉有些疑惑。
“难道他就不担心最后一个出场会影响成绩吗？”
爱丽丝有些不懂，但在她看来，如果是自己抽到了压轴签，一定会感觉到紧张的。
一曲终了。
淅沥沥的掌声响起，从声音中可以听得出来，观众们的状态已经从一开始的激情饱满，变为现在的疲惫敷衍。
但是陆寻不在乎，在他的眼中，无论是第一个出场还是最后一个出场，都不影响他拿第一。
因为他即将要演奏的，是那首传承了三百多年的经典钢琴曲。
《卡农》
从严格意义上来说，卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”，指的是复调音乐的一种写作技法。
那什么是复调音乐呢？
这里就涉及到了作曲的基本知识，众所周知，音乐逻辑一般分为两种，一种是横向的一种是纵向的。
一首曲子的旋律优不优美，就取决于横向上的两个音符之间是不是符合逻辑的。
那看和声正不正确，就是看它在同时发音的时候，在纵向上符不符合逻辑。
在音乐上，没有人能提出一套完美逻辑系统，古往今来的音乐家都是在不断的在前人的总结下去完善这套逻辑，使得它能尽可能的做到完美。
举个栗子：人类音乐的起源，它一定是单声部的东西，也就是说，只能由一个人独唱，因为那个时候的人们只能写出这样的旋律。
但是这样的旋律听起来未免太过单调，所以人们又在它的下面加上了一层平行的声部，就相当于多加了一个人唱。
因为是平行的，所以听起来很和谐。
于是古人又想，能不能在两条旋律符合各自横向逻辑的情况下，在纵向上做出一些改变，使它变成两条单独的旋律。
简单来说就是将原本的西红柿炒西红柿变成了西红柿炒鸡蛋。
两条以上的独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。
这些旋律各自独立，但又和谐地统一为一个整体，形成良好的和声关系。?
那么这个时候，就出现了复调音乐，同时出现了为复调音乐专门制定的创作手法，对位法。
但是复调音乐呢是一千多年前的东西，经过一千多年的发展，对位法的规矩也是越来越多，留给作曲家操作的空间也是越来越小。
就像是做数独题一样，既要考虑横向纵向的逻辑，又要避免与前面古人写的音乐重复。
卡农真正牛逼的地方便是在这里，它将一个复杂至极的难题直接简化。
先给第一个声部写一段旋律，然后岔开点位置复制粘贴，直接放到第二个声部上来，然后再给写第二个声部写一段旋律，再复制粘贴。
无限循环往复，从理论上来说，这首曲子可以一直这样写下去。
看起来并不难，实则一点也不简单。
在各种条条框框的加持下，还能写出这么新鲜有趣的东西，卡农的作曲家完全不亚于带着手铐脚镣还能跳上一曲芭蕾舞。
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