“我要放了，保持安静。”
梁司衍叮嘱了一句，顺便点开歌词那一页。
陆晚棠发布的那些歌的歌词，大部分都是值得推敲的，更别说这首古风歌还会融入‘戏曲’元素，待会儿众人肯定需要看歌词。
他的话音一落，随着播放键被松开，悠扬的古筝声便传入了所有人耳中。
前奏的旋律犹如涓涓细流，优美又温柔。
之后二胡声加入其中，曲调波澜壮阔起来，仿佛即将诉说一个跌宕起伏的故事。
他们都是第一次正式听陆晚棠唱歌。
因此前奏即将结束时，大家都正襟危坐起来，生怕错过一词半句。
而陆晚棠也没让他们失望。
‘燕去时/红豆南枝’
‘远游人/莫问归期’
陆晚棠本来音色就非常悦耳。
此时唱起歌来，也意料之中的好听。
‘谁独守潇湘水碧’
‘不知今夕何夕’
只看前几句歌词，就能看出所谓古风歌曲的歌词，和其他流行歌的词的不同之处。
用个不恰当的形容词来说，其实就是有些‘文绉绉’。
‘燕回时良人无迹’
‘‘应有意/此去别离’
‘不愿长情无所寄’
‘远行寻寻觅觅/千里’
几句歌词中间，陆晚棠还贴心地备注上了歌词中化用的诗词。
比如晏殊的《木兰花》：燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。
王维的《相思》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
还有孟郊的《湘妃怨》：万里丧蛾眉，潇湘水空碧。
和另一个世界一样，蓝星大部分传统诗词都是保留了下来的。
只不过，那些诗词都跟传统乐器一样，重视程度不够，也没人会想到古人许多诗词可能都跟歌词差不多，是会用唱的，所以也没人想过要给诗词谱曲试试。
至于像这样把诗词化用进歌词中，就更没人去做了。
‘他挥毫泼墨落笔’
‘她舞袖梦里佳期’
这首歌的歌词，前面这部分明显是在描写女子等良人归来，可燕子都已经南回，良人却不见踪迹，于是女子远行千里去寻觅。
后两句则是两人在不同情境下的活动。
‘他’在挥毫泼墨，进行书法或绘画创作。
而‘她’正将与良人重逢的期待，藏于舞蹈之中。
‘戏中情戏中意’
‘陌路人相逢’
明明前面的画面描绘的那样美好，甚至让人充满了期待。
可真等到两人重逢时，美好的幻想便寸寸破裂。
就在这时，陆晚棠的歌声高亢嘹亮许多。
‘在花天锦地’
是京剧中的花旦唱腔。
这种声音绝对不是压着嗓子唱出来的。
白敛等人听的更是眼前一亮。
‘她唱着他乡遇故知’
‘一步一句是相思’
‘台下人金榜正题名’
‘不曾认台上旧相识’
台上人一步一句都透露着相思之意，可台下的人正处于功成名就之时，根本就已经不认识对方。
‘他说着洞房花烛时’
‘众人贺佳人配才子’
‘未听一句一叹戏里有情痴’
久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时，这是古人的四大喜事。
短短几句，就将后三大喜事说了个遍。
可他乡遇故知的戏子却并不欢喜。
寥寥几句歌词，仿佛就将人带入了故事的场景之中。
痴情人还在台上唱着曾经甜蜜的过往，或许同样是才子佳人的故事。
而负心人却在台下说着即将迎娶新人，接受着周围人的恭贺与祝福。
这样的画面，不可谓不讽刺。
间奏的古筝越听越觉悲伤。
‘燕去时红豆满枝’
……
‘陌路人相逢’
无数人都在听着这首歌。
歌词并不难懂。
人们惊艳于戏腔与流行乐融合时，也不免脑补完了整个故事。
戏台上，戏子唱着才子佳人的戏曲，唱到一半时或许会忍不住哀叹悲伤，继而落泪。
台下的人看到这一幕，只会以为戏子入戏太深，可却不知道，她是在唱自己。
‘她唱着/他乡遇故知’
……
……
‘未听一句一叹戏里有情痴’
过此相逢陌路人，都如元来曾相识。
又是一段戏腔，听的人意犹未尽。
歌曲才发布不过半小时，评论区留言的人就已将近十万。
[这就是戏腔吗？以前也没人告诉我戏曲还能这么好听的！！]
[爱了爱了，不愧是陆晚棠，不愧是棠星娱乐的作曲人，总能整出点新东西来]
[明白了，上岸第一剑，先斩意中人，诚不欺我]
[虽然是很多诗词堆砌出来的歌词，但一点都没有词藻堆砌的感觉，整个故事脉络清晰，很感人]
[这就是古风吗？这种歌曲麻烦多来一点，谢谢]
[比赛不会要让其他队伍，都写这样的歌吧？三天时间真的够吗？]
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