作为芒果台《歌王争霸大赛》导演的金铭，对音乐只能说一知半解。所以，在歌曲开头的时候，他能分辨出那配乐不是吉他弹奏的，而是另一种乐器。但是具体的，他却讲不出来。
但是，作为专业歌手的顾安澜，只听了这首歌的前奏，就已经把它用的全部乐器基本都听出来了。
所以，她才会越听越惊奇，越听越诧异。
因为，她在这首歌里面，不仅听到了二胡、古筝、琵琶这样的本土乐器，更听到了钢琴、架子鼓、电子合成器等西方现代乐器。
最关键的是，这两种乐器竟然融合的非常好，非常和谐，完全听不出这几种乐器在里面有什么排斥的现象。
普通听众可能觉得这没什么，用什么乐器不都一样。
但是对于专业歌手的顾安澜来说，就完全明白这有多么的难得了。
要知道，西方乐器和本土乐器基本是两个截然不同的体系，不论是音乐理论基础还是文化内涵、审美观念等方面，两者都相差太大了。
比如，本土乐器大多是基于五声音阶，即宫、商、角、徵、羽；但是西方乐器是基于十二平均律，它们在节奏的和声和复调方面比本土乐器要复杂得多。
同时，在实际演奏中，本土乐器和西方乐器由于音色、音量和演奏方式都存在较大差异，如何使它们在音色上相互融合、在音量上相互平衡、在演奏节奏和风格上保持一致，对歌手来说，是一个巨大的挑战。
也因此，目前的市场上，几乎没有在一整首歌同时使用本土乐器和西方乐器的歌曲。
将两者融合尝试的比较突出的，也只是在某首歌的某一两个小节中，加入一样或两样本土的乐器，作为一种增添歌曲氛围的乐器使用。
像《东风破》这样，整首歌完全融合了本土和西方乐器的歌曲，顾安澜之前就没有听过。
也因此，当《东风破》登场的时候，顾安澜才表现的如此兴奋。
越听到后面，顾安澜的表情就越是惊奇。
因为她发现，无名之辈的这首《东风破》，并不只是简简单单的将本土和西方乐器的简单融合。它这分明是将本土和西方的曲风在进行尝试融合。
他这首《东风破》，分明是想借助二胡、琵琶、扬琴等本土古典乐器为歌曲营造古风氛围；同时，又在此基础上，搭配电子合成器与现代节奏，营造西方的R&B曲风。
他这首歌，分明是想用本土古典音乐作为骨架，同时将西方流行音乐作为血肉。他这分明就是在尝试构造一种全新的曲风！一种前所未有、既古典又时尚的曲风！
这简直，太让人震撼了！
他这首歌，也真的，太牛逼了吧！
不管他最后会不会成功，但是他能有这种想法，甚至让这种想法最后付诸实现，顾安澜觉得就已经非常钦佩了。
更何况，这首《东风破》，从开始到现在，好像就完全没有一点不和谐的地方。
真的，无名之辈真的很有可能会融合成功！
顾安澜相信，等会儿点评的时候，南音和骆宾一定会疯狂的！
这简直就是跨时代的融合！
“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破”
“枫叶将故事染色 结局我看透”
“篱笆外的古道 我牵着你走过”
“荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默”
以钢琴开头，键入节奏超强的电子乐，而后引入古筝和琵琶，为歌曲增添古风韵味，更在后面的间奏部分加入了二胡烘托，营造凄凉的感觉，再配合无名之辈特意压低嗓音的演唱，让琴声、人声自然融合，最后以二胡和钢琴作为结尾，让歌曲的层次感更加分明。
而无名之辈的演唱，不悲不喜，哀而不伤，有种缓缓倾泻的寂寥感觉。这种演绎，让听者仿佛进入到时光隧道，来到歌手想为听众展示的画卷中来。
在这个画卷中，江南小镇的小桥流水人家中，男子与女子自幼相识，青梅竹马两小无猜。女子经常用琵琶为男子演奏一曲《东风破》，而男子每每驻足聆听。
当两人长大，男子终究还是要离开。女子尽管万分不舍，但是也改变不了这一结局。最后的最后，男子最后一次牵着女子在篱笆外的古道上默默前行。一切尽在不言中。
分开后的多年，男子漂泊他乡，却一直想念之前的女子，时不时回忆起当年的情景。但是，斯人已去，往事只能回味，再不复从前了……
电视机前，无名之辈的演唱已经结束了。
也正如顾安澜所料的那样，几位点评嘉宾此刻已经疯狂了起来。
“好歌！好歌！好歌！”
“酒暖回忆思念瘦，这一句真的无敌了。喝酒嘛，就是容易微醺、微醉，这种状态最容易勾起回忆了。但是回忆的那个人这时却不在身边，这思念不就愈发让人消瘦吗？”
“这是一首什么歌？我可以肯定的说，这是一首创时代的歌曲！用咱们本土音乐作为骨架，借用西方流行音乐作为血肉，营造出一种既古典又时尚的感觉……”
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