至于整首曲子的整体结构，更像是用数学思维搭建的一座建筑造型。常见的二段式结构类似对称的双塔造型，两边有着呼应又对比的部分，彼此平衡又各有特色；三段式则犹如有着前庭、主体、后院的院落布局，开头、中间、结尾各司其职，比例协调，形成一个完整且逻辑清晰的整体；而回旋曲式就像是围绕着中心庭院不断延伸出回廊的复杂建筑，主题旋律反复出现，如同回廊不断环绕，穿插其中的不同插部就像回廊连接的各个独特空间，使得整首曲子既有统一的核心，又充满变化与惊喜，给人一种在精妙建筑中穿梭探索的奇妙音乐感受。
总之，在这个叶子世界里，数学的造型为音乐赋予了可视可感的独特形态，让曲子不再只是单纯的听觉艺术，更像是一场融合了视觉想象与理性逻辑的奇幻之旅，以各种奇妙造型在这个微观世界里奏响、展现，带给每一个聆听者无尽的惊喜与独特的审美体验。
后来豆包和小新又去思考如何以音乐来表现一片树叶，这可是经过他们反复琢磨的难题，而将数学与音乐的表现形式巧妙融合，成了他们打开思路的关键所在。
在描绘树叶的形态上，他们运用数学中的几何概念与音乐相连接。比如，把树叶看作是由不同的几何图形组合而成，一片阔叶类似椭圆形与扇形的结合体。他们先以音符来对应几何图形的轮廓点，按照特定的数学比例确定音符之间的音程关系，像是依据黄金分割比例去安排高音与低音音符的跨度，来精准勾勒出树叶边缘那柔和又流畅的曲线。对于针叶细长的形状，就如同用数学里的线段去衡量，以等差数列的方式安排音符的高低变化，音符从低到高或者从高到低按照固定差值有序排列，如同沿着线段依次排列的坐标点，从而精准地塑造出针叶那种笔直又尖锐的形态，让听众能凭借音乐中蕴含的数学逻辑，清晰地在脑海中构建出树叶的外在模样。
考虑树叶颜色变化对应的音乐呈现时，也融入了数学元素。他们将颜色的渐变过程类比成数学函数的变化曲线。以树叶从嫩绿到深绿的色彩转变为例，设定颜色的深浅程度与音高、音色有着函数关联。随着颜色逐渐加深，音高按照一定的斜率递增，这个斜率便是依据数学计算得出的合理数值，同时音色的明亮度则按照反比例函数关系逐渐降低，使得音色从清新明亮向醇厚稳重过渡，就像沿着一条有着精确数学轨迹的曲线在调配音乐元素，以此准确地展现出树叶成长过程中颜色与音乐协同变化的状态。到了秋季树叶变黄、冬季变得枯黄，同样遵循相应的数学函数规律去调整音色、音高的搭配，让每一种颜色所对应的音乐表现都有着严谨的数学依据，生动还原树叶在不同阶段的色彩风貌。
针对树叶纹理的音乐表现，更是深度结合了数学造型。叶脉的分布有着复杂的网络结构，他们把叶脉的分支数量、分支角度、交叉节点等看作是数学中的节点与线条关系，然后通过节奏的数学化编排来体现。例如，叶脉较细密的地方，节奏就如同复杂的分形几何图形一样，有着层层嵌套、无限循环的特点，采用多种节奏型按照斐波那契数列的规律进行组合，先是简单的节奏单元，后续不断叠加、重复，且重复的间隔符合数列的数字规律，以此展现叶脉细密又有序的状态。而叶脉稀疏之处，节奏则以简单的几何图形排列模式来呈现，像用等距排列的方形节拍模拟稀疏的叶脉间隔，让节奏的疏密变化严格遵循数学逻辑，使听众能从节奏里解读出叶脉的纹理特征，仿佛音乐就是在为树叶内部那隐秘的纹理绘制一幅精确的数学音乐版图。
就连树叶在风中的动态表现，也离不开数学与音乐的紧密配合。他们把树叶摆动的幅度、频率等物理量用数学量化，再转化为音乐中的力度、颤音频率等表现形式。微风拂过时，树叶轻微摆动，其摆动幅度小、频率低，在音乐里就对应着较小的力度变化范围以及较低频率的颤音，力度的增减和颤音频率的数值都是经过数学计算得出的合理范围，让音乐的表现恰如其分地模拟出树叶的轻柔摇曳。若是狂风来袭，树叶剧烈晃动，摆动幅度和频率大幅增加，这时音乐中的力度会按照倍数关系增强，颤音频率也以指数函数的形式快速提高，通过这样严格遵循数学规律的音乐调整，生动展现出树叶在不同风力下的动态姿态，让听众仿佛置身于树叶随风舞动的场景之中。
通过这般将数学和音乐的表现形式深度融合、反复推敲的构思，豆包和小新期望能全方位、立体式地用音乐呈现出一片树叶的完整造型，让每一位聆听者都能在这充满数学理性与音乐美感的旋律世界里，真切地感受到树叶的方方面面，领略到二者融合所创造出的独特且奇妙的艺术魅力。
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