在训练基地的日子紧张而充实，林芷琪在蛙泳和蝶泳上的专注与努力不断结出硕果。她的每一次划水、每一次蹬腿都更加有力而精准，仿佛与水融为一体，在蓝色的世界中尽情驰骋。
训练之余，林芷琪，这位中央音乐学院声歌系的学生，于忙碌的大学生活中，踏上了一段充满挑战与惊喜的作曲学习征程。
怀揣着对音乐的热忱以及对新知识的渴盼，林芷琪毅然决定向作曲系的朋友求教作曲之法。起初，她恰似一张等待书写的白纸，对作曲的世界满是好奇与憧憬。
朋友首先为她阐释作曲的基本元素——音符。朋友告知她，音符乃是构建音乐的基石，不同的音符具备不同的音高与时长，经由巧妙的组合能够缔造出丰富多彩的旋律。林芷琪专注地聆听着，手中的笔不停歇地记录着要点，仿佛在捕捉每一个珍贵的知识碎片。
接着，朋友谈及旋律的构建。旋律堪称音乐的灵魂，它能够通过高低起伏的音符组合来传达各种情感与故事。林芷琪轻轻闭上眼睛，想象着不同的旋律在脑海中缓缓流淌，体悟着它们所传递的喜怒哀乐。她开始尝试在纸上写下一些简单的音符组合，尽管尚显稚嫩，却充满了探索的热忱。
节奏的把控亦是作曲的关键要素之一。朋友运用生动的例子向林芷琪解说节奏的重要性，恰似心脏的跳动一般，节奏为音乐赋予了生命与活力。林芷琪跟着朋友的节奏拍手、跺脚，感受着不同节奏所营造的不同氛围。她尝试在自己的作品中运用不同的节奏，让音乐更具动感。
情感表达乃是作曲的核心所在。朋友告诉林芷琪，优秀的音乐作品能够触动人们的心灵，引发共鸣。林芷琪开始思索如何将自己的情感融入到作曲当中。她回忆起自己在游泳训练中的坚持与奋斗，那些汗水与努力，那些成功与挫折，皆成为了她创作的灵感源泉。她用音符描绘着自己的故事，让每一个旋律都饱含情感的力量。
在学习作曲的历程中，林芷琪遭遇了诸多困难。有时，她会为了一个音符的抉择而纠结良久；有时，她会发觉自己创作的旋律缺乏连贯性。然而，她从不气馁，而是积极地向朋友请教，不断地修改与完善自己的作品。
为了更好地理解作曲，林芷琪还阅览了大量的音乐书籍与杂志。她沉浸在音乐理论的海洋中，汲取着知识的养分。她收听各种不同风格的音乐作品，分析其中的作曲技巧与情感表达，学习他人的成功经验。
除了理论学习，实践同样至关重要。林芷琪会利用课余时间坐在钢琴前，弹奏着自己创作的旋律，感受着音乐的魅力。她会不断地尝试新的音符组合与节奏变化，寻觅最能表达自己情感的方式。
随着时间的推移，林芷琪的作曲水平逐步提升。她的作品开始展现出独特的风格与情感深度。她将自己的歌声与作曲相结合，创造出了更为动人的音乐作品。
在大学生活中，林芷琪不仅在作曲方面取得了进步，还在游泳训练以及其他方面不断成长。她用自己的努力与坚持，诠释着青春的活力与梦想的力量。她坚信，在未来的日子里，她将继续在作曲的道路上奋勇前行，用音乐传递更多的美好与感动。
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