（二）长安困顿中的诗坛崛起
长安，这座大唐的都城，是无数文人墨客梦寐以求的地方。李贺也不例外，公元810年，他终于踏上了前往长安的求仕之路。然而，命运却再次对他开了一个残酷的玩笑。因避讳事件，他彻底破灭了仕途的理想。只能寄居在崇义里，生活十分困顿。“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”，他在《致酒行》中发出了这样的悲叹，表达了自己怀才不遇的愤懑之情。
尽管仕途不顺，但李贺在长安的文坛上却声名鹊起。他与韩愈、孟郊等文坛大家交往频繁。韩愈对李贺的才华十分欣赏，他的诗歌风格对李贺也产生了一定的影响。在这种交流与碰撞中，李贺的诗作更加成熟和独特。他的诗歌想象奇特，常常运用神话传说和历史典故来表达自己的思想感情。如《金铜仙人辞汉歌》，借古讽今，通过描写金铜仙人被拆迁离汉宫的故事，表达了对唐朝衰落的忧虑和对历史兴亡的感慨。“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，这句千古名句，以其深刻的思想内涵和独特的艺术魅力，成为了中国文学史上的经典。
三、壮年：疾痛与超越的精神突围
（一）疾病阴影下的苦闷与抗争
长期的营养不良和精神的过度压抑，使得李贺患上了严重的疾病。他开始出现早衰的症状，视力模糊，身体日益衰弱。这种身体的痛苦使他深刻地感受到了生命的短暂和脆弱。“长安有男儿，二十心已朽”，他在诗中这样感叹自己的命运，仿佛生命已经在他的指缝间悄然流逝。
然而，李贺并没有被疾病打倒。他试图通过服用丹药来寻求长生，但这种方法反而加剧了他的神经衰弱。在药物的作用下，他的精神世界变得更加奇幻和混乱。他将自己的幻觉融入到诗歌之中，创造出了更加诡异的意象。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这句诗以奇特的想象和夸张的手法，展现了他内心的痛苦和对超越现实的渴望。
（二）最后的生命交响曲
在生命的最后时光，李贺回到了故乡昌谷。他开始整理自己毕生的诗稿，完成了《昌谷集》。这部诗集收录了李贺的二百余首诗作，是他诗歌创作的结晶。“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也”，相传他在临终前梦到“鬼神索笔”，被天帝召去作《白玉楼》记文而卒，这一传说虽然荒诞不经，但却为他的生命增添了一抹神秘的色彩。
尽管他的诗作在当时并未得到广泛的认可，但他留下的这些作品却成为了中国文学宝库中的珍品。他的未完成之作《大鹏赋》暗示了他对自由的终极追求，与李白的《大鹏赋》形成了跨越时空的呼应。李白的《大鹏赋》描绘了大鹏鸟翱翔天际的雄姿，表达了对自由和理想的向往；而李贺的《大鹏赋》虽然未完成，但也流露出了同样的精神内涵，即对现实的不满和对超越平凡的渴望。
四、身后：争议与永恒的光芒
（一）中晚唐至宋初的评价分裂
李贺的诗作在中晚唐至宋初的时期，评价呈现出分裂的状态。褒扬者认为他是诗歌创作的创新先锋。杜牧称赞他的诗“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为奇”，认为他的诗想象丰富，意境奇特，突破了过去诗歌创作的常规。李商隐也对他十分推崇，认为他的诗歌具有独特的艺术价值。
然而，贬低者则斥其诗为奇僻晦涩。白居易批评他的诗“险怪”，认为他的诗过于追求奇特的想象和怪异的意象，不符合诗歌的传统审美标准。宋代严羽在《沧浪诗话》中也将其置于主流之外，认为他的诗偏离了诗歌的正道。这种评价的分裂，与当时的社会文化和诗歌审美观念密切相关。在中晚唐至宋初，诗歌的主流审美倾向于平实、自然、含蓄，而李贺的奇诡风格则显得有些格格不入。
（二）后世重新发现与精神共振
随着时间的推移，李贺的诗作逐渐被后人重新发现和重视。清代考据学派对李贺的身世和作品年代进行了深入考证，为恢复他的历史地位奠定了基础。他们通过对历史文献的研究和考证，纠正了一些对李贺的不公正评价，让人们重新认识到他诗歌的价值。
在现代，李贺的诗歌更是引起了广泛的关注和研究。许多现代学者从不同的角度对李贺的诗歌进行了分析和解读。鲁迅推崇他“反抗绝望”的精神内核，认为他的诗歌在黑暗的社会现实中展现出了不屈的精神；闻一多则揭示了他诗作中的宇宙意识，认为他对宇宙和人生的思考具有深刻的意义；当代学者则探讨了他作品中的潜意识与创伤书写，认为他的诗歌是内心痛苦和情感的宣泄。
狄金森、波德莱尔等西方诗人也受到了李贺的启发，形成了跨越文化的文学共鸣。李贺诗歌中那种对生命、对世界的独特感悟和表达方式，超越了时空的限制，触动了不同文化背景下人们的心灵。他的诗歌就像是一座桥梁，连接了中国与世界，让世界更好地了解中国古代诗歌的魅力。
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