有个精通本地行业情况的导游，真心不错。嘉妮也许经商天赋缺乏，但她毕竟是美女老板，天生在行业中受追捧，了解的情况自然也会更多。
卢灿呵呵两声，看了眼正在欣赏那对烛台的托马斯。
图卢兹瓷器厂，卢灿没听说过，但鲁瓦嘛，他还是知道的。
不仅如此，他还知道，鲁瓦瓷器厂，在一九九零年左右，被法国奢侈品品牌昆廷所收购，成为他们旗下高端瓷器餐具的生产商。
好吧，也许大家对鲁瓦不了解，换个说法就明白——它是比尔.盖茨家庭所用瓷器的独家供应商。
上辈子卢灿去过昆廷的专卖店，当时导购人员对他介绍瓷器时，说的就是鲁瓦的辉煌。呵呵，生生将图卢兹瓷器厂这二战后四十年的历史抹杀。
不知道，这位托马斯先生，得知这消息后心底会是什么滋味。
卢灿走神之际，托马斯已经看完所有的银器，来到众人身边坐下。
昆希为他倒了一杯咖啡。
“嗨，维文先生……”他喝了口咖啡，出言问道，“不知道……你是如何判断那套餐具。”
他摊摊手示意，“尽管它确实很精美，但凭什么说它出自于拿破仑三世的皇宫？”
嗯？这……他是真的没认出来那个标识？还是故意以此来考验？捎带着压价？卢灿的目光凝了凝，落在他的布满络腮胡的脸上。
对方的眼神飘忽了一下，脸上很快露出笑容。
“托马斯先生，也许嘉妮没有告诉过你。”卢灿轻笑着拍拍沙发扶手，嘴角挑了挑，“我在香江从事珠宝饰品行业，和爱马仕的杜马斯先生有过两次合作，这次来巴黎参加珠宝展，也曾经去过他们集团参观。”
这话真假掺合。杜马斯是现任爱马仕集团的总裁，和纳徳轩确实有过交集，但卢灿还真没见过其人，更没参观过他们的展厅。
托马斯脸色暗了暗，笑容有点勉强，“是嘛？没想到维文先生的生意这么大！竟然和大名鼎鼎的爱马仕有合作。”
他想从卢灿这里捡漏的心思彻底落空后，反倒磊落起来，“刚才看这套银质餐具时，确实想到爱马仕的埃米尔先生，只不过还是有些怀疑。现在维文先生能在爱马仕展厅看到过同类型的餐具，我也就安心了。”
这就是脑补！
卢灿可一句都没提，在爱马仕展厅看到过类似的东西，可托马斯却偏偏这么想。
不准备纠正他言语中的误会，卢灿笑了笑，算是接受他的认定。
一丝火苗在托马斯的眼中燃烧。能拥有爱马仕第二代掌门人亲手为拿破仑三世定制的银质餐具，对每一位银制品收藏家而言，都具有极大的诱惑。
“维文先生？我很喜欢这套餐具。”他又指了指另外一堆烛台，“比埃尔前辈的烛台，也非常有历史感，我也希望拥有。请你开个报价，好吗？”
他的这句话，同样在试探，试探对面的年轻人，是否了解那对烛台的来历。因此，他一说完，就盯着卢灿。
卢灿用手衬住额头，半遮自己的表情。
那对烛台，当时自己只是看老，有三四百年的历史，其简洁的罗马工艺，像是大师制作，可还真的没认出来是谁的作品。虽然下面有个“p”标识，可在欧洲前年银制品发展历程中，带有“p”标识的工匠，太多太多。
现在托马斯提到，这对烛台是比埃尔制作的，他显然认为卢灿也知道作者，那么这个比埃尔制作者，一定相当有名气。
刚才一直关注那两幅油画，还真的没在这对烛台上动过脑筋，现在托马斯提醒，卢灿脑海中迅速转动开来。
三四百年前，比埃尔，到底是哪位大神？
判定这对烛台的作者之前，卢灿需要简单梳理欧洲尤其是法国文化艺术的历史潮流。
影响法国最深或者说最早的是拜占庭艺术，这是典型的描绘神性的宗教艺术。
为了向教徒讲解圣经的故事，传达上帝的思想，内容的简洁与意义的明晰至关重要。艺术家放弃凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯，而是展开想象，将自然与真实的东西转换为理念情感加以表达。
因此，拜占庭艺术不考虑空间感的真实和戏剧性的细节描绘，它的特征是用简约的图解式绘画来传颂宗教思想。
这种纯粹的以构图结构将“观念”翻译成可视形象的艺术手法，对后来的现代艺术尤其是抽象主义等艺术流派产生过重大影响。
第二种潮流艺术就是罗马艺术。
罗马艺术的盛行，在公元五百年到公元一千五百年之间。它对欧洲所有国家都产生深远影响，它体现在建筑、雕塑、绘画、文学、手工艺品等所有领域。
这一艺术最大的特色就是“庄严的古典风格”。
自己从康丁手中买下的这对烛台，就具备罗马艺术这一典型特色。
第三种当然是大名鼎鼎的“哥特式艺术”——十二世纪，一种区别于罗马式艺术的风格——哥特式艺术在法国形成，并逐渐拓展至全欧洲、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
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